数十年来，拉丁艺术家取得国际成功的最可靠途径是用英语录制音乐。在2026年台湾金曲奖音乐节上，拉丁音乐录音学院首席执行官曼努埃尔·阿布德解释了为什么这一逻辑不再成立。作为台湾金曲奖之前举行的年度金曲奖音乐节活动，该会议汇聚了来自全球的音乐行业领袖，讨论全球趋势、创新和音乐的未来。在台北与代表们讲话时，阿布德以“拉丁音乐的崛起：从地区小众到全球势力”为主题，开幕会议，反驳了一个普遍的误解：他强调，拉丁音乐并不是单一的流派。相比亚洲音乐，他认为两者都是涵盖广泛文化、传统和声音的总称。如今，主要以西班牙语和葡萄牙语演出的拉丁音乐在全球几乎能触及9亿人，并通过流媒体产生数十亿美元，使其成为全球音乐产业中增长最快的领域之一。“数十年来，声音和节奏已在跨越国界，”阿布德在活动后对《综艺》说。“拉丁音乐从一个地区流派演变为全球排行榜上的主导力量，受到了各个时代的里程碑事件的驱动，包括地缘政治历史，促进了其增长以及下载和流媒体等发行技术的发展。社交媒体在加速拉丁音乐增长方面也发挥了核心作用。”阿布德将拉丁音乐的演变分为三个不同的阶段。第一个阶段是建立在永恒经典上的——康苏埃洛·贝拉斯克斯的《吻我吧》（1940年）、达马索·佩雷斯·普拉多的《恰恰舞号角》（1949年）、亚斯特鲁德·吉尔贝托和斯坦·盖茨的巴西波萨诺瓦和爵士歌曲《来自伊帕内玛的女孩》（1964年）以及墨西哥民歌《拉班巴》——这些歌曲通过无数的翻唱和重新演绎在全球传播，几十年前已经让国际听众熟悉拉丁声响，而在商业战略上成功跨界则是后来的事情。第二个阶段随着移民潮的到来，将拉丁音乐引入美国主流。格洛丽亚·埃斯特法恩，里基·马丁和夏奇拉是那个时代的旗帜性人物——但关键的是，他们最大的国际热门歌曲都是用英语演唱的。当时行业的逻辑很简单：英语是通往全球成功的入场券。阿布德指出，里基·马丁在1999年格莱美奖上的《生命之杯》演出是拉丁音乐在美国的首次真正突破。第三个也是最重要的阶段是从流媒体和社交媒体开始——而且是通过一首歌曲。路易斯·方西在2017年发行的完全用西班牙语演唱的《慢慢来》，根植于波多黎各的音乐身份，证明了真实感而非语言妥协可以推动全球成功。这改变了游戏规则。如今，没有哪个艺术家比坏兔子更能体现这一下变化。从在2023年第65届格莱美奖上开场到2026年凭借一张完全用西班牙语的专辑赢得年度最佳专辑，并在最近的超级碗上演出，他的发展轨迹——被阿布德誉为拉丁音乐转变的最明确证明——虽然外界看起来似乎突然，但却是几十年努力的结果。他说：“传统上，拉丁音乐的增长是由像美国这样的市场上的移民推动的，包括波多黎各人涌入纽约和古巴人移居迈阿密。近年来，流媒体在欧洲的增长也愈发显著。”他表示：“在拉丁音乐录音学院，我们很高兴看到我们的创作者处于全球音乐排行榜的最前沿；我们感觉这反映了过去几十年的合作努力。”展望未来，他认为合作将定义该流派的下一个阶段。“音乐是动态的，音乐格局继续变化，各个流派之间的界限变得越来越模糊，创作者正在开发不同风格的融合，”他说。“因此，拉丁音乐国际扩张的下一个章节将以合作为标志；我们已经看到这种合作作为巨大推动力量。”语言曾被认为是国际化的最大障碍，但如今不再是以前那样的阻碍。如今，打动观众的是诚实的故事讲述、跨文化的合作和艺术的真实性。他说：“数十年来，全球音乐产业建立在一个简单的假设之上：如果你想要触及世界，你必须用英语来做。拉丁音乐和K-pop都挑战了这个假设。”