2026年8月20日下午1:51 舞蹈《现在或永远》节日 | 《剩余时间》★★ Chunky Move，墨尔本市政厅，持续至8月20日 我承认我被安东尼·汉密尔顿的《剩余时间》所困惑。这场疯狂、阴郁、完全没有戏剧性的景象究竟要表达什么？那些穿着土气服装的可怜舞者究竟在做什么？《剩余时间》是Chunky Move参加《现在或永远》节日的一部分。威廉·汉密尔顿-科茨 节目介绍毫无帮助。它告诉我们，这场表演“探索与现场表演结合的技术激光装置”。技术结合？真的吗？这难道是在进行系统工程的练习吗？不是舞蹈而是后勤吗？好吧，舞蹈和激光表演可能在技术上是结合的，但在更有意义的层面上并没有结合。《剩余时间》就像是两场意外占据同一场地的独立演出——但都没有填满这个空间。激光的精确性与舞者的无目的性形成了鲜明对比。威廉·汉密尔顿-科茨 这场制作在精确意义上是空洞的，因为缺乏内容。在市政厅的广阔空间中，一切感觉都很遥远和无效，尤其是从阳台座位上看：几个人影在灯光中徘徊或只是待着。天花板上悬挂着四个激光单元。细细的紫色光束缓慢而重复地横跨大厅，在墙壁上产生微妙的蓝色闪光。这个布置简单而尖锐，可能在画廊展览中会显得有趣。激光的精确性与舞者的无目的性形成了鲜明对比。穿着哥特式的戏剧性旧衣服，他们在高高的舞台上缓慢扭动，或者像尖叫的孩子一样在大厅里跳跃。虽然有一些舞蹈，但贫乏得令人怀疑这场制作是否实际上是对现场表演的拒绝——尤其是对于人类身体的编排。无论这场演出的魅力何在，都属于激光：光束的整齐和恒定，它们的内在强度，穿透黑暗的能力，以及它们可以被编排的精确度。和激光相比，舞者似乎几乎是多余的：杂乱、过时且荒谬。那他们在下面做什么？他们正在消失。安德鲁·富尔曼（Andrew Fuhrmann）评论 音乐 斯特拉文斯基、米尔斯与肖斯塔科维奇 ★★★★★ 澳大利亚世界交响乐团，哈默厅，8月19日 现在庆祝其成立50周年，年度将澳大利亚最优秀的管弦乐手聚集在一起的仪式——澳大利亚世界交响乐团——理应成为国家音乐日历中备受期待的活动。指挥亚历克斯·布里格（Alexander Briger）全情投入地指挥着澳大利亚世界交响乐团。卡门·扎米特（Carmen Zammit）摄影 今年的节目以卓越的音乐叙述为特点，以一系列奇特的澳大利亚寓言为开场，并以两部俄罗斯经典结束。实际上是为管弦乐团而作的协奏曲，斯特拉文斯基的芭蕾舞《彼得鲁什卡》（以1947年的修订版呈现）让许多AWO才华横溢的乐手在木偶彼得鲁什卡被赋予生命的故事中短暂地沐浴在聚光灯下。指挥亚历克斯·布里格给斯特拉文斯基的幽默、古怪的强烈民谣与滑稽悲剧混合赋予了恰到好处的轻松感，从他的乐队中引出了激光般的节奏准确性。由AWO为这次巡演委托的乔纳森·米尔斯（Jonathan Mills）创作的《陌生者之歌》借鉴了他基于默里·贝尔小说《尤卡利普图》的歌剧《尤卡利普图》的材料，并由梅雷迪思·奥克斯（Meredith Oakes）以诗意的形式重新编排。男高音迈克尔·佩特鲁切利（Michael Petruccelli）在歌剧中出演，通过严谨的发音和高度投入的音乐表达为这五个古怪的故事带来了活力，米尔斯在一个低音弦乐的阴暗世界中为其配乐，常常被回响的打击乐围绕。 伴随着合作的电力，肖斯塔科维奇的第十交响曲成为一部音乐活力的动力之源，从开篇的广阔到喷气推进的快板，直至第三乐章的激情狂热，在这一乐章中，作曲家可能承认他对一名学生的迷恋。在这部作品中，可能是因斯大林的去世而驱动，最后同样毫不掩饰，尽管夹杂着一些出色的木管独奏。尽管最后时刻人员变动，AWO无论是个体还是集体，给予了一场慷慨而富有挑战性的节目以世界级的音乐演奏。毫无疑问，这是一个我们都可以引以为傲的音乐团体。托尼·韦评论 书单是由杰森·斯泰杰（Jason Steger）为书籍爱好者提供的每周通讯。每周五送达。更多：墨尔本现场评论 供订阅者查看与参与 艺术评论 现场音乐 现场音乐 表演艺术 来自我们的合作伙伴