汤姆·W·克拉克与安妮·托勒 2026年8月28日 — 上午5:30 距离首张专辑发布十年，DMA的最佳作品仍在持续。DMA的，DMA的 ★★ ★★ 自2010年代澳大利亚独立摇滚的黄金时代开始以来，DMA的已经为一代人切出了一片天地。没有其他乐队能够像他们一样自如地游走于快乐与痛苦之间的怀旧感，将孤独和脆弱转化为普遍的振奋体验。对于刚刚意识到可以真心享受事物的千禧一代，DMA以毫不忏悔的真诚撕裂了沉默——情感袒露在外，年轻人拒绝让这个世界让他们变得冷漠或因开放的心态、快乐、爱、悲伤或恐惧而感到羞愧。这是为渴望联系与归属感的一代提供的酒吧摇滚，尤其在这个越来越孤立的世界中。仅在上张专辑发布三年后，DMA的声音显得更成熟、更明智。《多少梦？》是对童年成长、实现与遗忘梦想的一种向前挺进的摇滚反思。自命名的《DMA的》则更为亲密和内敛。它以内省和苦乐参半的情感为主线，描绘了寻找自我与人际关系的狂喜与痛苦。尽管依旧松垮，DMA的成员包括约翰尼·图克、汤米·奥戴尔和马特·梅森。罗曼·乔迪·哈拉坎是关于心碎和错失机会的民谣摇滚冥想。略显焦虑的《杀时间》生动而迷人。《我的宝贝家》和《唯一》则没有任何愤世嫉俗或尴尬，散发出淡淡的纯真。舞蹈运气是一首公认的催泪曲，也是汤米·奥戴尔天使般的嗓音的展示。《希廷公园》的模糊失真听起来就像是从一场混乱的梦中醒来。“照照镜子，感觉如此不真实/站在我面前的这个人，尚未讲述他的真实故事……”奥戴尔在开场曲《埃尔·阿拉梅因》中唱到，这是一种令人惊讶的反思，这支乐队一直以来给人的感觉都像一本开放的书。事实证明，他们还有太多东西要分享给我们。汤姆·W·克拉克 L’Rain，fata morgana L’Rain称其作曲方法为“心理拼贴”。 ★★ ★★ 塔贾·奇克不喜欢被定义。出生于布鲁克林的这位艺术家的广阔心理摇滚项目L’Rain，常常被贴上“实验”的标签，但她抵制这一称号——而且理由充足。她的歌曲呈现出一种自然的流行感受，吸引力远胜于智力，即使它们像在培养皿中诞生的东西一样冒泡和扭动。以海岸海市蜃楼命名的fata morgana是一种真正的变形者。在其40分钟的播放时间内，专辑贪婪地循环穿梭于噪音、爵士、神秘民谣、独立电子、垃圾金属、舞厅和愉悦的福音风格R&B。奇克，这位纽约表演空间的策展人，以画廊策展者的角度来处理作曲，从一个世纪以来的流行音乐中挑选声音，并在自己的形象中重新塑造它们。这是她所称的“心理拼贴”的风格，结果如意识流般多样而又有机。通过混合样本、语音记录、磁带循环、号角、吉他以及众多模拟合成器和键盘（制作名单中包括莫尔、科尔格、沃尔特兹、阿帕等），这些歌曲描绘了一幅丰富的内心风景，充满了她的回忆、疑虑、希望和幻想。“我感到无所不能，”奇克最近在一次采访中说道。在fata morgana中，她召唤出了一个与光线在地平线上折射一样不受拘束的自我形象。安妮·托勒 想要更多音乐故事和评论吗？悉尼·菲利普斯：‘转铺广告’的说唱歌手是澳大利亚地下嘻哈界最耀眼的明星。米斯·卡宁娜：这位当地的受人关注的说唱歌手——杰出原住民倡导者露丝·兰福德的女儿——正在为她的社区发声。菲比·布里杰斯：这一代词人的新专辑是对你可能听到的悲伤混乱的最佳表述。北京杜克：快20年了，当地的舞曲英雄们推出了他们的首张专辑。为什么现在？斯莱特：在经历了十年的低谷后，她差点放弃音乐。如今，斯莱特成为了这一年的突破流行明星。来自我们的合作伙伴