在最近的世界电影配乐奖行业小组讨论中，作曲家西蒙·弗兰格伦谈到了他在《阿凡达：火与灰》中的工作，达成了共鸣。他回忆道：“我们有数百名音乐家在同一个房间里，在那一刻倾注出他们的情感。人工智能怎么可能复制那种体验？” 今年的WSA电影音乐日于10月8日至10日在比利时根特举行，正是围绕这个问题展开了一系列讨论，汇聚了业内人士，进行了为期三天的演讲、圆桌讨论和交流，针对作曲家最紧迫的担忧。以下是这个事件的四个要点，证明作曲家无需独自奋斗。人数的力量 劳动结构是一个障碍。与许多其他关键创意人才和部门负责人不同，美国和英国的作曲家面临着合法的工会化和集体谈判障碍。欧洲作曲家和作词家联盟(ECSA)帮助填补了这一鸿沟，团结各国协会，以游说政策制定者并引导年轻作曲家通过合同和谈判。ECSA代表着来自57个成员组织的超过30,000名作曲家和作词家，在根特有着强大的存在，以圆桌会议为开端，并获得了今年的WSA行业奖。ECSA主席赫丽安娜·林德瓦尔在接受奖项时表示：“我们还有很长的路要走，还有很多工作要做。但有一点是明确的：我们已成为一个不可忽视的声音，让作曲家和作词家有了席位。因为，正如有人所说，如果你不坐在桌子旁， chances are you're on the menu。” 艺术与人工智能 为了应对生成性人工智能日益增长的威胁，ECSA还在推动塑造欧盟不断发展的人工智能法，提出三项核心要求：人工智能公司必须在使用受版权保护的音乐来训练生成模型之前获得许可；创作者必须为该使用获得公平的报酬；而平台必须披露其使用的目录和数据集。“如果我们想保护那些处于音乐创作核心的人，我们必须继续捍卫授权、报酬和透明度这三个基本原则，”林德瓦尔说。“换句话说，就是我们的艺术。” 像AI音乐生成器Suno这样的平台让这些要求显得愈发紧迫。林德瓦尔对对该技术感兴趣的音乐家和作曲家发出了直言的警告。“阅读服务条款，”她恳求道。“你上传的任何东西，即使你想，‘我只是上传我的音乐，看看他们能否提炼出一个吉他旋律，’你都在给予他们使用你的音乐并无限期地商业利用它的权利。” ©Jeroen Willems 星际追踪：下一代 对许多小组成员来说，人工智能带来的短期节省牺牲了下一代作曲家的利益。随着音乐工厂和生成工具接管入门级工作，新人面临着失去在行业中生命线的风险。“汉斯·季默之所以成为今天的自己，离不开1980年代英国游戏节目《争金赛》的机会，”弗兰格伦说。“我们都是从某个地方开始的，我们都有不同的步骤。确保这些步骤的存在是至关重要的。” 达雷尔·亚历山大运营的作曲家代理公司Cool Music认为，作为附属作曲家工作是任何刚入行人士的最佳起点。“作为附属作曲家协助一个大师依然是更好的选择，”他说。“我们接受职位申请，我认为这是非常重要的，因为你可以学习和成长。” 阿迪斯卡·蔡斯也在尽自己的一份力。在她在Netflix的《心跳止步》中获得好评后，她推动为后续季节引入更多支持者。“在我们开拍之前，我告诉制作方，‘请知悉，这次我将有一个助手’， ”她说。“他们必须信任我。我希望在我的社区中，我带来的助手们知道我是可信赖的。” 展望未来，马丁·菲普斯（《王冠》）认为创作者将始终优先考虑人际接触——并且人工智能不会取代每一份工作。“给人工智能下指令本身就是一项技能，”菲普斯说。“你需要雇人来做到这一点，而这个人至少会存在一段时间。虽然我确实知道一些导演很想自己来写音乐，这让人担忧！” 拿到收入 除了人工智能的担忧之外，小组成员们还在WSA上分享了最佳实践，尤其是声音库在其中受到了好评。例如，在克irsten·斯图尔特的《水的年表》中，帕里斯·赫尔利跳过了针对画面的作曲。相反，赫尔利创造并收集定制声音，通常用她的身体作为乐器，然后重组和混搭这些声音以适合电影的每个部分。“这是一个只有一次讲述的故事，与一位对制作深感关切的导演合作，如果只是带来一堆熟悉的声音，那几乎是一种辜负，”赫尔利说。《慢马》作曲家丹尼尔·彭伯顿分享了这一直觉。“为每个项目创建独特的声音调色板对配乐有着巨大的影响，”他说。“所以我总是试着构建新的调色板。就像每次都在获得新的乐器，再去研究如何使用它。