香草香体喷雾的云雾，一抹宝贝唇膏，和一个令人头痛的高马尾：我对阿莉亚娜·格兰德的迷恋中的前青少年仪式。在12岁时，我会对任何愿意听的人谈论我最喜欢的流行歌星，不断赞美她多变的个性或她2013年首张专辑《真诚寄语》的爱恋认真，这张专辑在《告示牌200》排行榜上首位。她代表了一种独特的自由：既可以安全又脆弱，以我无法表达的方式与自己的感受相连，这与我在威尔士卡迪夫郊区成长时的生活截然不同。如果一个巨大的——并且之前破纪录的——Instagram粉丝群体能说明什么，那么我并不孤单。在全世界数百万人的眼中，格兰德是不可抑制力量的标志；在2010年代中期，她唤醒了一整个年轻女性的军团，让她们体验到追星的力量，以及与一个能和她们对话的艺术家的感觉。她那种快乐、自我反思的性别观与她搞怪的Snapchat形象相得益彰。她早期音乐视频中渗透着对阴暗事物的迷恋，格兰德追求任何令她感动的声音，在她的作品中插入迪安娜·罗斯和音乐剧经典，既与说唱歌手（儿童甘比诺，Big Sean）合作，也与大型电子舞曲明星（Zedd，Major Lazer）合作。阿莉亚娜·格兰德于2025年3月2日在好莱坞加利福尼亚州的杜比剧院举行的第97届奥斯卡颁奖礼上。Penske Media 格兰德高亢的嗓音常常与传奇女歌手比较，但她那种轻盈而丰盈的、倾向于R&B的流行音乐让粉丝们感同身受。作为伊莫琴·希普情感沉浸式制作的艰苦学生（和忠实粉丝），格兰德呈现了一个对她的艺术创作充满奉献的艺术家，这种奉献在她的音乐和她的举止中得到体现。正是这些品质使得格兰德与粉丝之间的联系在多年来得以持续。这位33岁的歌手目前正在为即将回归伦敦的《永恒阳光巡演》的最后一站做准备，这将在20,000人容量的O2竞技场进行为期10晚的驻演（8月15日至9月1日）。格兰德称这一系列演出为“暂时的最后欢呼”，这次将标志着她在七年内首次在英国演出——对许多在她的音乐中成长的粉丝来说，这将是他们第一次在这片土地上看到她的现场演出。格兰德上一次在英国演出是在2019年的《甜蜜之旅》中，这次演出是在她2017年曼彻斯特竞技场的《危险女人》演出后首次感人的回归——那次恐怖袭击造成22人遇难，100多人受伤，重塑了她的职业生涯和她与表演的关系。在过去的七年里，她在与房地产经纪人道尔顿·戈麦斯的离婚中经历了公众的强烈审视，发布了两张专辑，并凭借《巫术》系列跳入好莱坞明星行列。从英国观众最后一次在舞台上看到她以来，格兰德经历了多种不同的生活，关于她的工作和个人关系的在线讨论足以让八卦专栏作家忙碌一整年。然而，少有当代流行歌星像她一样热衷于创造传说，像散播复活节彩蛋般在专辑中给粉丝留下线索。她这种习惯似乎将在《花瓣》中继续，这张专辑预计将于7月31日发布，格兰德在一则Instagram视频中表示，这首歌是关于“与各种不同的负面依附分手”，并预计将在伦敦演出期间首次演唱。她补充说，“这有点狂野，这种感觉就像，‘去他妈的！’”。新歌不提，她重返伦敦也是一种个人的回归。格兰德在拍摄两部《巫术》电影期间一直住在这座城市，借用城市的匿名性，她在2024年的《永恒阳光》和后来的豪华版中探索内心冲突和解脱的主题。在2018年，她在卡姆登的KOKO场馆举办了一场1500人容量的单场演出，这是她在前一年的《一爱曼彻斯特》慈善演出后首次公开露面；第二年，她在伦敦的回归被Netflix特别节目《阿莉亚娜·格兰德：对不起，我爱你》的拍摄记录了。最近，《真诚寄语》10周年再版中收录了多首曲目的“伦敦现场”版本。《永恒阳光巡演》的北美站于6月在奥克兰开始，预计下周（8月3日）在芝加哥结束，Billboard的凯尔·丹尼斯在一篇热情的评论中将其描述为“实时治愈的庆祝”，称赞其坚韧的叙事主线。正如丹尼斯所说，这场演出的存在本身就是一个小奇迹，对这么多人来说都有意义：不仅对这位明星来说，她一次又一次地从创伤中幸存下来，并带来了迄今为止最充分展示的现场演出，而且对那些终于有机会与这位将脆弱性视为其最大力量的艺术家产生联系的观众来说。