现场复兴：穆菲德与儿子乐队的本·洛维特以及其他人谈论他们在洛杉矶、旧金山和圣安东尼奥发起或恢复俱乐部和剧院的经验。穆菲德与儿子乐队的本·洛维特自六岁生日派对以来就一直在策划活动。当其他同龄孩子在派对上分发装满巴祖卡口香糖和拍手手环的礼物袋时，洛维特则把他最喜欢的音乐录制在录音带上作为派对礼物。“我一直想引导人们经历某种我能确保是最佳、有趣且有意义的体验，”他说。虽然39岁的洛维特作为英国乐队的键盘手和词曲创作人而闻名，但在过去的十年里，他通过他的公司TVG Hospitality以其他方式为人们带来了快乐，特别是在美国开设音乐场地。今年三月，他在洛杉矶市中心开设了一个可容纳750人的场地“太平洋电力”。该建筑在城里引起了轰动，尤其是因其在一个仍在从新冠疫情的影响中恢复的地区开拓了新局面。尽管洛维特并不是第一个敢于进入这个靠近中国城和洛杉矶河的商业空间的企业家，但他希望“太平洋电力”能够随着社区的发展而演变，服务于当地居民和新来者。我们在一次Zoom通话中进行交谈，他正在前往机场乘坐飞往亚特兰大的航班。我们讨论了是什么让一个社区发生变化，以及场地如何帮助巩固社区文化。“如果你真正深入分析，音乐场地并不多，”洛维特说。“通常城市由少数几处定义它们的空间组成。在每一个这样的地方背后，都有一个人或一群人怀有梦想和愿景。然后酒吧、餐厅、零售店、唱片店和二手商店纷纷出现，people choose to live nearby.”这引出了一个更大的论点：“我觉得我们常常忘记作为人类是多么简单。奇怪的是，要达到这一简单真理，你需要克服一堆复杂的问题，以便让事情变得简单。”这是很多希望在全国各地揭幕新场地或恢复音乐场地的人面临的挑战。这可能是一个简单的想法，但细节——市政许可、建筑、开幕以及这个新空间是否能够振兴、增强或取代社区的未知因素——总是要复杂得多。今天这一任务尤其艰巨，因为现场音乐产业在住房、医疗、燃料和杂货等基本生活必需品成本上升的情况下挣扎，造成了负担能力危机。编辑推荐：夜总会和较小的音乐场地继续在全国各地关闭，而现场活动的大多数收入则流向大型艺术家在竞技场和体育场的巡演。对于某些人来说，2026年翻新和重新开放一家中型音乐厅是一项冒险的事业。那么，为什么要这样做呢？“如果你看看想要成为音乐会推广人的商业计划，那真是疯狂，”另一星球娱乐 (APE) 高级副总裁玛丽·康德说。“你没有任何收入的保证，并且你投入所有的钱。这算什么商业计划？”在2022年，距离开业一百年后，APE签署了对旧金山历史悠久的卡斯特罗剧院进行4100万美元维修的协议。这是在数十年的物理恶化之后进行的大规模工作。建筑师蒂莫西·L·普弗勒的原始作品杂乱不堪；粘土瓦片已经分解，剧院地下室的水导致了侵蚀，钢筋被数十年的锈蚀覆盖。康德说：“二十年代石棉非常流行，铅漆也是。” “这是一个确实需要干预的建筑。”在施工期间，一些居民对APE与该场地的合作表示担忧。但是，康德指出，在修复之前，这座剧院缺乏许多现代常态：无障碍通道不存在，中央空调也没有。“在10到15年内，（这个场地）将开始崩溃，”她说。“它需要被拯救。”相关内容：旧金山重新开放的卡斯特罗剧院旨在包容。乔什·威瑟斯*经过五年的翻修，卡斯特罗剧院于二月份正式重新开放，并接纳了歌手山姆·史密斯的驻场演出。该场馆继续作为音乐厅和影院运营，并以酷儿编程来弘扬其历史根源。他们保留了普弗勒的原始装饰，整个建筑从乐池到化妆间，终于实现了无障碍通道。他们还安装了全球最大的交响数字管风琴。“我们确实使它成为一个我们希望包容的地方，”康德说。前几场活动包括与卡斯特罗社区利益区和绿洲艺术的社区募款活动和放映。“人们将卡斯特罗剧院视为一个礼拜堂。在LGBTQ+历史中，这是一个受尊敬的空间，”康德说。