2026年7月10日 / 东部夏令时间上午9:35 / CBS新闻 在谷歌上添加CBS新闻。购买本文中的任何商品，我们可能会获得附属佣金。在他的最新著作《强大的真实：1969-2000年LGBTQ音乐的历史》（由维京出版社出版）中，巴里·沃尔特斯，《滚石》和《Spin》等出版物的撰稿人，探讨了LGBTQ词曲作者、音乐家、经理和粉丝如何在20世纪后期重塑流行文化，因为音乐中的酷儿信息变得不那么编码。下面是关于歌手兼词曲作者埃尔顿·约翰影响力的摘录，别错过7月12日的“CBS星期天早晨”上的巴里·沃尔特斯！ 选择收听吗？Audible现在提供30天的免费试用。第九章 埃尔顿·约翰 “这感觉有点有趣/我不是那种容易隐藏的人”，这是埃尔顿·约翰1970年经典歌曲《你的歌曲》的开头，但最初，爵士乐之王的确隐藏了起来。暂时忘记你对他标志性的炫耀的所有认识，考虑一下他最早的专辑封面。封面上有大量的米色和牛仔布——几乎没有喜气。在他早期的70年代专辑中，歌曲内涵大多是土色调，且很少自传。即便是在1970年概念乡村专辑《蒲公英连结》中，向美洲传统致敬，他的搭档歌词创作者、同为英国人的伯尼·陶平赋予了旧西部和昔日南方神秘甚至哥特式的异世界感。通过构图丰富和极为华丽的交响才能 conjuring 详细的想象世界，他的歌曲让这些幻想变得显得真实，因为他以超现实的情感层次为他们服务。陶平丰富的诗词和古斯·达吉昂的丰腴制作使每专辑在流行歌手中更具外向性。随着埃尔顿的表演艺术的传播，他的表现远远超出了个人生活的讨论。除了1971年《跨越水域的疯子》中的《剃刮脸》，这首歌向一位可能是同性恋的年长绅士表达爱意，他“在寻找一个地方落脚”，“需要一个年轻人陪他四处走”，在埃尔顿早期的唱片中并没有太多实质性的酷儿性。1972年的《哈基城堡》中采取了初步的流行艺术呈现，而它的单曲也得到了LGBTQ人群的共鸣。《火箭人》讲述了一位远离普通生活的宇航员。当社会让大多数人都隐秘时，其核心线“我不是他们在家里认为的那个人”替代性地发出了我们的秘密。《哈基猫》讲述了一个异乡小伙的故事，他和我们许多人一样，在大城市明亮的灯光中找到了救赎。《别开枪，我只是个钢琴手》在1973年进一步推进了这种演变。以兄弟之间的对话为基础，《丹尼尔》是我们能得到的70年代流行同性恋歌曲的代表。此后的《再见黄砖路》则彻底将色调从褐色变成了鲜艳的色彩。埃尔顿不仅仅是在会议的旧时代的布吉音乐，他在《别开枪》的老套歌曲《鳄鱼摇滚》中，则成为了真正的摇滚歌手，同时又保留了音乐剧的元素——这组合影响了像《赫德威格和愤怒的英寸》这样的酷儿摇滚音乐剧，以及像剪刀姐妹这样的剧场倾向的LGBTQ摇滚乐队。第一次，埃尔顿始终捕捉到他受到小理查德启发、气氛热烈的音乐会的愉悦感，这种风格与他早期的认真基调相悖。 originalmente錄製于，作品初名为“无声电影与会话影片”的《再见》作为他的音乐出柜——在1976年第一次在《滚石》上公开他的双性恋身份，随后在1988年公开自己的同性恋身份。你可以在《再见》的封面艺术中看到这一转变。身穿粉色缎面夹克，埃尔顿抛弃了日常生活的单调，追随快乐之蓝鸟，走进一个比过去明亮得多的、受好莱坞启发的梦幻。正如标题所示，他并没有放弃《绿野仙踪》的黄砖路，而是穿着闪亮的红色高跟鞋，走上了这条路——70年代男性版的多萝西的红宝石鞋。其象征意义再清晰不过：这位音乐家逃离了他作为Reg Dwight出生的单调现实，用它换取了他只能作为埃尔顿·约翰抵达的多彩乌托邦的LGBTQ梦想。他甚至戴着玫瑰色眼镜。你可以在音乐中也听到这一转变，就在开头的混音中。像葬礼般的序曲《为朋友的葬礼》可以被视作对埃尔顿过去隐蔽自我的悼词，总结了他以前专辑的严肃性，然后猛然转入《爱在流血》中。这波动的摇滚节奏让埃尔顿从一个敏感的词曲创作者转变为跨流派的真正摇滚歌手。《再见》是六张连续登顶专辑中的第三张，标志着埃尔顿达到了滚石乐队的文化中心，他们的风格在《肮脏的小女孩》中显而易见。更意外的是Slade的幽灵——花哨的最畅销失败者。