2026年9月2日 — 晚上8:02 音乐教育工作者Ricky Kradolfer回忆说，在一次小学课程结束后，他一边弹吉他一边等待下一班学生进教室。当新学班中的一位小男孩似乎想要跟着唱时，Kradolfer把麦克风递给他，继续弹奏。“他开始有点说唱，但我能告诉他的话并没有完全组织好，不过他在努力寻找旋律和节奏。然后校长走了进来，开始哭泣，接着她拿出iPhone在拍录像，”Kradolfer说。Amplify共同创始人Natalie Kradolfer与Sasha McLeod（Sycco）、Ian Haug（Powderfinger）和Sam Cromack（Ball Park Music）。Simone Gorman Clark “然后我们完成了课程，所有孩子都非常兴奋，我心想，‘这到底是怎么回事？’校长说，‘那个学生是非语言的。’”Kradolfer的故事说明了音乐在课堂上那些难以量化但无价的影响。他是Amplify音乐教育的共同创始人，这是一家提供艺术教育软件的公司，当前在超过1000所澳大利亚学校中使用，帮助非音乐教师教授优质的音乐课程。Amplify是布里斯班每年举行的音乐产业会议Bigsound的赞助合作伙伴之一，帮助发起其教育专栏。会议汇集了研究人员、顾问和课程专家，以及像Sam Cromack（Ball Park Music）、Ian Haug（Powderfinger）和Sasha McLeod（Sycco）这样的澳大利亚音乐明星。Bigsound既是一个节日，也是一个会议，并将在2026年庆祝其25周年。Morgan Roberts 主要讨论的话题与Amplify存在的原因相同：课堂音乐教师的短缺。悉尼的Kradolfer与他的妻子Natalie在他每周要在五所不同学校授课时开始了这项业务。当他做出艰难的决定放弃一所学校时，他询问学校将怎么做来替代他，得到的回答是：“没有。我们找不到其他老师。”墨尔本大学教育未来教授Glenn Savage表示，他在全国学校看到这种情况。“在我最近访问的一所位于西澳大利亚的学校，他们有一个很棒的音乐项目、一个很棒的音乐老师和一个很棒的合唱团。但18个月前，那位老师离开了。现在他们没有音乐项目，已经停止了。”澳大利亚课程、评估与报告局（ACARA）艺术课程负责人Jane Polley表示，澳大利亚课程明确规定学生需要体验艺术，但在现实中很难落实。“问题出现在系统上：农村和地区地区很难开展艺术项目。一个人可能离开，做得非常好需要大量的专业知识和培训，或者艺术教育可能做得很差，而这会在未来产生真正的影响。”此时，昆士兰州的学科扩展系统正在接受审查，教育工作者警告说，当前的系统正在加速创意艺术科目的注册人数下降。Savage表示，音乐缺乏受到重视，这与一个快速被人工智能重新塑造的世界相悖。“经济合作与发展组织（OECD）传统上认为学校主要是为了让年轻人做好就业准备，这就是我们有NAPLAN等东西的原因，”他说。“他们现在承认自己的逻辑是有缺陷的，并提出了一个非常大胆的想法：我们需要围绕‘人类繁荣’的理念重新聚焦学校的目的。”OECD的人类繁荣教育计划强调教授伦理能力、适应性问题解决、理解世界、欣赏世界以及社交和情感技能。“我们可以在学校创造什么来建立这个，来实现这个愿景？我会说是建立音乐，建立艺术，”Savage说。教育顾问Kathleen Jenkins在小学教学和音乐行业有经验，她表示学校擅长测量数理能力和读写能力，但在测量“软”技能，如合作、创造力和表达方面则相对较弱。Stand Atlantic在2024年Bigsound演出。Morgan Roberts “如果我们去除艺术课程，我们并不是去掉世上看起来美丽的东西，”她说。“对孩子来说，我们是在剥夺他们发展这些核心能力的机会。”Bigsound已经举办了25年，是一个为音乐行业展示的平台，Fortitude Valley的三夜表演中有超过100名表演者。Unified Music Group的人才和文化主管Kat Gibbs表示，学校音乐教育在为年轻人准备进入这一行业中扮演了重要角色。“通过音乐教育建立这些能力......是非常重要的，因为这可以为他们铺平道路。如果我们在年轻时不提供这个机会，那我们就是在剥夺那些最终将塑造我们音乐文化的声音。 “这不仅仅关系到音乐家，还有整个生态系统的角色。