自从1960年代中期哥伦比亚政府与各种准军事和游击队之间的冲突开始以来，哥伦比亚有成千上万的人被“强行失踪”，如同这个委婉的说法所言。这一现实众所周知，并且已经为人们所熟知——长期以来的意识可能会在某种程度上模糊这些事实的恐怖。但对于那些失去亲人的母亲来说，正如《五年四个月》中所描绘的，她们的痛苦从未停止，它只是转变。这些年并没有治愈，反而加深了失落的痛苦和那些幸运的人之间的深渊，那些人的现在并非时刻提醒他们曾经失去的东西。通过简约但极具效果的电影手法，导演胡安·米格尔·赫拉西奥和埃斯特班·霍约斯·加西亚在他们的虚构角色玛莎·巴基罗的肖像中创造出一种全方位的疏离感，该角色基于与制片人合作的真实故事女性。该片在卡尔洛维发国际电影节水晶球比赛中首映，这部第二部作品证实了二人对电影生动情感力量的惊人掌控。乍一看，电影的美学似乎纯粹是现实主义，记录了玛莎寻找她儿子法比安遗体的漫长过程。她在全国范围内进行多次长途巴士旅行，努力挖掘潜在的埋葬地点，参与全国性的遗体挖掘项目，或填写无尽的文书工作。但赫拉西奥和加西亚也利用这些场景唤起玛莎生活的感官和情感景观。这些叙述上乏味的插曲构成了一种平静而稳定的节奏，微妙地强调了定义她存在的那种模糊感。即使在那些看似最宁静的时刻，她也从未真正存在；她始终在等待——等待答案，等待她的儿子，等待更好的未来。当摄像机紧贴着她，聚焦于她的经历时，也突显了她的孤独和对他人的封闭。同时，细致的声音设计放大了她周围的声音——动物、交通、风声。玛莎与世界脱节，但又始终高度警觉，创伤后群体的感觉就是这种麻木与时刻保持警觉的矛盾。制片人创造了如此强烈的紧张感，以至于常常接近恐怖。实际上，有几组展现玛莎在黑暗森林中梦见陌生裸体尸体的诡异梦境不仅完美融合在影片中——它们实际上提供了一种解脱感。这些穿插在叙事关键时刻的令人难忘的形象，极慢动作中形状逐渐清晰，是影片整体焦虑而期待的氛围的完美延伸。所有元素在《五年四个月》中的和谐；它的催眠效果始终保持不变。关键在于詹妮·纳瓦对玛莎的基本无声表演，她几乎出现在每个场景中。尽管她的角色缺乏表现，乍一看似乎没有变化，纳瓦却以一种让人好奇的晦涩感来演绎她。即使在经历几乎无法理解的体验时，她的脸更像是一种空白而非严峻，这引发了人们对她真正感受的思考，以及为什么她可能没有展现出全部情感。在影片的早期，玛莎加入了一个为像她一样的失落母亲举办的舞蹈治疗班：她们有很多人，彼此照顾，形成了自己的网络。在那里，玛莎可以表达她的痛苦并重新与自己的身体连接。但其余时间，对于这个世界来说，生活仍在继续。听到玛莎在日常对话中为她的谈话者故作欢快时，令人心痛，她的整个举止却只透露出悲伤。在舞蹈班上，一位女士提醒玛莎，她并不孤单。但对她来说，这个社区还远远不够。她的固定神态显得像一个拒绝接受她可能得不到答案的人；她在等待更多。当另一位名为桑德拉（卡尔米尼亚·马丁内斯饰）母亲告诉她一个可以通过“与死者对话”来找到法比安的地方时，玛莎开始这段奇怪的旅程也就不足为奇了。当她跟随这位声称已经寻找自己儿子24年的陌生人的线索时，迄今为止的氛围性、模糊的紧张变得鲜活而具体。难道玛莎会成为一场残忍而昂贵的骗局的受害者？但即使她似乎进入了一个肮脏而危险的犯罪世界，玛莎的旅程与桑德拉的联系似乎最终给她带来了安慰。究竟在这段旅程的结尾发生了什么，留给每位观众自己去决定。但影片真正的高潮发生在那令人心碎的美丽场景中，玛莎第一次谈论她的儿子。