彼得·弗兰普顿目前确实有一些事情正在发生，这位英国出生的摇滚歌手的现在与过去通过一些新项目发生碰撞。5月15日，弗兰普顿发布了《Carry The Light》，这是他作为独立艺术家的第19张录音室专辑，也是16年来首张全新歌曲专辑。这一周，他正在首映新的纪录片《弗兰普顿》，该片由长期乐队成员罗布·阿瑟执导，并将在6月4日星期四于纽约的特里贝卡电影节举行特别放映。所有这一切都是在庆祝《Frampton Comes Alive!》50周年几个月后进行的，这场标志性的音乐会套曲在公告牌200上排名第一，持续了10周，并在1976年让他成为了彼得·斯威夫特那样的人。“是的，一切都在同一时间回归，”76岁的弗兰普顿穿着牛仔衬衫和汤姆·佩蒂的T恤，通过Zoom告诉《公告牌》，他在纳什维尔的家中工作室Bigsby公园。（Bigsby，这只得名的狗，在谈话中安静地躺在旁边的白色沙发上。）“庆祝《Frampton Comes Alive!》是非常令人兴奋的——但让人感到可怕的是，这已经是50年了！然后《Carry The Light》和这部纪录片就像这样，”他挥舞着手臂暗示它们的平行轨迹，“然后突然它们对齐了。我们没有计划这样发生；它就幸运地发生了。我们本打算提前一个月发布专辑，但特里贝卡联系了我们……所以我们把它推迟了，这样专辑发布后两周才是特里贝卡，然后我们可以谈论两者，而不是讨论一件事。” 可以保证，两种情况下都有很多话题可以讨论。纪录片《弗兰普顿》是阿瑟的创意，最初是在弗兰普顿私下透露他慢性退化性肌肉病（IBM）诊断后提出的，这种病慢慢限制了他的行动能力，并迫使他调整了演奏风格——尽管从2019年以来现场观看过他的人不会轻易注意到这一点。但阿瑟回忆起，担心弗兰普顿某一天停止演出——“我想，‘这是地球上最好的工作。我该如何面对彼得结束后的日子？’”——促使他学习电影制作，并提出拍摄纪录片的想法。纪录片最初是关于弗兰普顿的告别巡演的纪录。“彼得说，‘你为什么不把所有演出都拍下来？’”阿瑟笑着说。“我想，好的——你知道我在舞台上吗？我是键盘手，对吧？”尽管如此，他还是使用了三台摄像机记录舞台上的行动，并且由于设备在巡演中，他还拍摄了幕后，并开始采访弗兰普顿。“我当时想，‘哇，好吧，这不仅仅是一部音乐会纪录片。这是一个故事，’”阿瑟说道。弗兰普顿的管理团队支持这个想法，尽管新冠疫情减缓了进度，但也给了阿瑟——他和弗兰普顿在暂停期间共同创办了Phenix Features电影公司——时间来深入整理这个项目。“幸运的是，我和彼得在一起很多，”他说。“我们之间的化学反应……我们是朋友。他喜欢和我在一起时的模样，而不是和其他陌生人在一起。这样更像是一次对话。这部电影的基础是我作为朋友对他的看法，当然我也非常了解他的遗产。”因为这种关系，弗兰普顿补充说，他能够专注于《Carry The Light》，他的儿子朱利安·弗兰普顿共同制作，而阿瑟则致力于电影。“我完全信任罗布，”他说。“我在里面参与了很多。我知道里面的一切。但我们同时在进行两个项目，我主要集中在专辑上（而不是日常参与《弗兰普顿》）。我时不时会看到它，我喜欢他讲这个故事的方式。”阿瑟表示，他的最终目标是“讲述职业回顾”和一段生命故事，追溯到弗兰普顿在英国肯特的成长经历，他的母亲本身的演艺梦想被她自己的母亲扼杀，但鼓励他追求艺术事业。弗兰普顿甚至带着弗兰普顿和他的兄弟克莱夫回到布罗姆利技术高中，他们的父亲是艺术系主任，年轻的弗兰普顿和高年级生大卫·琼斯（本名鲍伊）一起弹吉他，并组成了小乌鸦、特鲁比特、传教士和月亮列车等乐队——后者由滚石乐队的低音吉他手比尔·怀曼管理和制作。阿瑟在布罗姆利的阶梯上拍摄了弗兰普顿演奏巴迪·霍利的《Peggy Sue》——“我几乎忍不住要哭了；有一个摄像女孩在哭，”他回忆道——以及在阿比路录音室，弗兰普顿在那里回忆参与了乔治·哈里森的《All Things Must Pass》专辑。出现在电影中的其他人包括：怀曼；在2024年将弗兰普顿引入摇滚名人堂的谁人乐队的罗杰·达尔特里；林戈·斯塔尔；赫伯·阿尔珀特，他在70年代早期签下了寒微派和弗兰普顿在A&M唱片。