这位英国歌手的第五张专辑向内探寻，是一张深具个人色彩的专辑，展现了这位流行明星更为反思和自信的一面。2026年8月19日，山姆·史密斯，摄影：科利尔·肖尔。 在《榛眼》中，山姆·史密斯绘制了一个新鲜、大胆的情感天地。在这位伦敦出生的歌手的前四张专辑中，关于这个独特、痛苦、充满灵魂的声音背后存在谁的问题一直萦绕在心头。毕竟，史密斯的职业生涯建立在这样一种奇特的炼金术上，即从大多假设的痛苦中写作关于心碎的歌曲：在经历分手之前，他们创作了2014年的全球热门曲《孤独时光》，随后的专辑逐渐填补了理想、成长、个人身份和性爱的空白，虽然感觉到这位艺术家在发现自己和尝试表达他们想对世界说的话。 有时，史密斯的第五张完整专辑比以往任何时候都更接近于回答这个问题。《榛眼》中的双重缪斯成为更广泛浪漫神话中的人物；即使他们的伴侣，即（榛眼）时装设计师克里斯蒂安·考温，或他们新近收养的纽约市出现在画面中，34岁的史密斯在歌词上避免将其呈现得过于字面，而是集中于捕捉他们带来的感情。直到现在，史密斯告诉我们在标题曲中：“我不知道我的心是什么。” 专辑的探索性和优雅的结尾曲《要自由》考虑着内心的羞耻感和维护公众形象，最终意识到，耐心、得以回报的爱情可以提供逃避多元自我的可能性。后者的曲目为史密斯去年在美国音乐会的驻演命名，其中包括在布鲁克林的华沙进行的24场售罄的夜晚，并将在曼彻斯特的阿尔伯特音乐厅（9月3至4日）和伦敦的古董剧院（9月8至19日）进行进一步的10场演出。在美国，史密斯与许多流行明星同台演出，包括艾德·希兰、霍齐尔、“不洁”二重唱伙伴金·佩特拉斯以及西耶娜·斯皮罗。然而，尽管耀眼的明星客串很多，但这一系列演出却有着极少的舞台制作，以集中展现史密斯的声音力道，几乎没有其他元素分散注意力，这是在他们前两张专辑（2020年的温和《爱去》和其2023年的表达性但不均匀的后续作品《格洛莉亚》）的流行营销效果之后。虽然听到史密斯超越早期作品中柔和的钢琴流行抒情曲，尤其是在诱人的热带流行曲《你如何入睡？》或迪斯科风格的《我不是来交朋友的》时，令人振奋，《榛眼》却发现他们在熟悉的音色中以一种全新的探索性重新归来。其声音回归到早期作品的标志性特色，但在这种调色板之中，史密斯留出了微妙的惊喜，在《他离开时》一曲中交织了乡村吉他的点缀，并在多个曲目中与深具影响力的加拿大歌曲创作者费斯特合作，后者的影响在《月舞》的丰富、感情丰富的叙事中尤为值得注意。随着《榛眼》为史密斯的故事增添了另一层，其标题本身向考温及这对情侣最近的订婚致敬，以下是新专辑中每首曲目的排名。 “糖果快感” 一瞬间怀旧的自由欢愉，尽管与专辑其他部分有些不协调。《糖果快感》的明亮、轻快的制作和摇摆的旋律有着音乐剧佳作的轻盈，但其在这里的出现让人稍觉尴尬。这是一个迷人的岔路口，甚至短暂地成立，但从合唱的伴声涌入的那一刻起，感觉就像来自另一张专辑的歌曲闯入了这一张。 “爱情是一种静止” 这首歌的简短——不到两分钟——让人感觉其克制是故意的，而非表面上的。史密斯唱道，爱是一种扎根的力量，在生活的许多不确定性之下保持稳定，而简单的钢琴旋律给他们声音中的每一丝颤动留下了足够的空间。然后是一个穿透而温柔的口哨反复，瞬时将旋律带到别处。史密斯的音色在这里真实而脆弱，音域的跳跃就像喉咙里的窒息。 10. “他离开时” 在短短几分钟内，《他离开时》的编排融合了几种吉他音色：一种缓慢的、乡村般的低沉声响转变为更精致的指法演奏，且在桥段中有着哇哇声效果，史密斯讲述着一个破碎的、梦幻般的故事，讲述爱人不如意的情节。“如果你将我一下子切成两半，”他们在一个戏剧性的转折中唱道。“我将流出他的名字。” 有些时刻歌曲似乎磕磕绊绊地开始和停止，像是马戈·普莱斯歌曲的一个温和且更流行的版本。 “我的家伙” 在主打单曲中，史密斯想要一切，无一例外：所有的安慰，所有的理解，所有的爱。这是他们对终身承诺的颂歌，几乎脆弱到超越的地步。副歌建立在一系列印象之上：浪漫图像的剪影（“藤上的玫瑰”），对他们情感与欲望的简单、朦胧而幽深的探索的短暂窥视。