有韧性，再加上Ayra Starr。 在她的新专辑《Starrgirl》发布前两周，这位尼日利亚歌手在医院发布了一张手术后的照片，称她接受了“重大手术”。“我希望能快速恢复，但比他们预想的更复杂，”她告诉粉丝们，但没有披露手术的具体情况。一周内，她已经回到舞蹈工作室，带着一条大绷带排练即将到来的表演。 随后是电视节目、粉丝活动和现场演出。“我在恢复，”她对美国早间电视节目《今日》说。“今天我有力量。我很高兴今天能来到这里并能够做到这一点。”这展现了定义Starr职业生涯的韧性和雄心。18岁时，她在YouTube上唱着翻唱歌曲被发现，成为第一位在Mobo奖上获得最佳国际艺术家的非洲女性，并且也是第一位在YouTube上突破十亿视频观看次数的尼日利亚女性。在2024年，她成为第一位在格拉斯顿伯里金字塔舞台表演的Afrobeats艺术家，并宣布将以主唱身份回归。去年，她在伦敦时装周为Di Petsa走秀，身着白色蕾丝两件套，身旁还有天使陪伴。因此，Starr以一种带着天赋自信的态度开始了我们的采访并不意外。她常常发表宏大的声明，比如“我势不可挡”或“我将以无数的身份存在”。但不知为何，她从未听起来傲慢或自负。背后的动机是希望探索新的影响，并扩展她的音乐风格。因此你会听到像《Where Do We Go》这样的曲目，它将一种摇摆的Afrobeats节奏与一种催眠的电子脉动结合在一起。“就像我这个叛逆者，我喜欢对比，”她说。“我不喜欢正常和无聊。因此，能在这样的节拍上写一首失恋歌，且能随着它舞动，这个想法太吸引我了。我喜欢这样的东西。”歌词灵感来自于一段“陷入僵局但我不断回归”的秘密关系。我们都经历过这种情况。在这种情况下安于一个不完美的伴侣，因为他们带来舒适和熟悉的存在。Starr承认，和其他人重新开始的想法让她充满恐惧。“你得从头开始，有人又在问你的最爱颜色是什么。”她说：“‘哦，我的天哪！能不能不要这样？’”然而，留在这段关系中的问题是它如何影响她生活的其他方面。“你不断接受低于你标准的事情，这影响着你生活中的每一件事——因为当你在浪漫和情感上放任自己时，这会影响到你的身体、音乐，等等。“所以虽然我在它持续的时候享受过，但我选择了我的优先事项和对我最重要的东西。这段关系并没有比音乐或其他任何东西更重要。”这个故事可以作为整个专辑的隐喻。在她突破性单曲《Rush》的巨大发行和第二张专辑《The Year I Turned 21》之后，Starr开始感到被他人的期待所束缚。“就像任何其他流行艺术家一样，听众会对他们知道的歌曲产生依赖——那些流行的歌曲。“然后你就夹在为被动听众创作和为渴望你做更多的核心粉丝创作之间。“所以这可能限制你，因为你不再以艺术家的身份思考，而开始考虑为顾客创作音乐。“但我不是为了迎合而生。这不就是我。我会反抗每一个预设观念和每一个刻板印象。”因此，她抛弃了首张专辑中的青春烦恼，也抛弃了其续集的端庄。这是一张关于按照自己的节奏行走的专辑，因为Starr逐渐走向自主和女性化。在《Misunderstood》中，她嘲笑那些告诉她“她永远无法独立”的人；而《Treasure》的悠闲节奏则让Starr停下来享受自己的成功。“给我一些乐趣/纯粹的享受/给我拍张照片，”她用约鲁巴语唱道。专辑中最具感染力的歌曲是《Ms Paper》，它偏离了Bouyon风格——一种以高节奏和狂野打击乐为特征的多米尼加音乐。它几乎是在与法裔刚果明星Theodora的一个会议结束时意外录制的，在一个炎热而潮湿的二月夜晚的洛杉矶。实际上，他们已经完成了当天的工作，刚吃完一顿醉人的刚果晚餐时，灵感涌现。“录音室的空调坏了，所以大家都神志不清，汗流浃背，微醺，”Starr说。“有一段时间，我们可能都在脱衣服。因为我汗流浃背，我换了两次衣服。”这听起来像是一场灾难的配方，但当你回放的时候，几乎能从扬声器中看到蒸汽上升。歌曲的现场片段已经在网上疯传，显示Starr手中又有一首重磅热门单曲。而与此同时，她也在尼日利亚面临批评。