发布音乐从未如此容易。通过像DistroKid、CD Baby或TuneCore这样的在线分发服务，只需点击一个按钮，现在可以完成的工作，在当时却是一个艰巨的过程，必须逐个试图说服当地商店在他们的货架上存放你的唱片。“这是一个高风险的行业，”CD Baby总裁莫莉·纽曼（Molly Neuman）解释道。在1990年代初期，作为一名大学生，纽曼与她的朋友们组成了如今传奇的Riot Grrrl乐队Bratmobile，经历了没有主要唱片公司资源的音乐制作困难。仅仅在当时制作一张唱片就已经面临着所有的录音和制造成本的挑战——更不用说让商店同意在全国范围内销售了。相关的“你必须订购2,000张拷贝并花费20,000美元仅仅让唱片呆在货架上的想法也是现实的，”纽曼继续说道。“在许多情况下，唱片被退回。”在最新一期的《公告牌录音回顾》中，纽曼加入节目，讨论独立音乐行业的演变，以及自她的乐队在华盛顿州奥林比亚成立以来，艺术家面临的挑战如何变化。想观看这集节目，请查看下面的YouTube视频或点击此处获取更多观看和收听选项。对话的编辑和浓缩摘录也可以在下面找到。 我想从你职业生涯的开始谈起，那时你刚刚开始Bratmobile。成为一名独立艺术家在1990年代初意味着什么？你们为了让那些唱片面世需要做什么？我们有兴趣与朋友一起演奏音乐，参加演出。去看演出的最简单方式就是自己演出。这真的更关于社区，受我们同龄人和我们钦佩的人的启发，以及想要做我们看到他们做的事情。因为我们是女性，我们也受到激励，因为我们没有看到那么多女性在舞台上或举办演出，尽管我们知道她们在那儿。我们会字面上去唱片店，仔细翻阅唱片，查看后面，看看哪些乐队有女性成员，即使她们不在封面上。那是我们发现新艺术家的途径，并受到他们的启发，然后意识到我们也可以成为音乐家。相关的 我们并不一定已经到达那一步。我们在高中并没有坐在卧室里学习“阶梯通天”，我认为这在当时有些类似。我们是在实践中学习的。许多激励我们的乐队都是易于接近和简单的，所以这是我们的做法。这个过程真的不是以职业或曝光为导向的动机。更重要的是创造、场景和制作音乐的行为——以那种方式存在。当我们开始想“我们想制作一张唱片”时，这更像是一个记录，而不是试图卖出很多唱片，如果这样说得通的话。在实体音乐的时代，他们不得不制造一堆唱片，却不知道是否有人会购买它们。这是一个高风险的行业。1990年代的动荡，再加上文件共享对实体音乐的干扰，使它变得极其危险。我曾经思考并讨论过我们在许多方面如何降低了商业风险。现在我们面临着不同的——在许多情况下，更复杂的问题。但你必须订购2,000张拷贝并花费20,000美元仅仅让唱片呆在货架上的想法是真实的。在许多案例中，唱片被退回……相关的 如果我们有一个重大发行，我们会在其区域分销中心订购足够的唱片以便于库存。它们会在那里待着。也许某个连锁商店会将它们送到当地的分销中心，在那里它们会再次待着。如果需求足够，唱片就会进入商店。如果需求不足，它们会在货架上呆着，然后以费用返回给我们。当你查看那个时代的合同时……会有退货费用和其他费用，通常会转嫁给艺术家。没有其他办法。没有杠杆。 当Napster、盗版和文件共享开始兴起时，人们没有意识到它们会变得多么重要。你还记得那次转折点吗？在2000年代，我们发布的艺术家引人注目且精彩……与此同时，通往世界上每张专辑的接入正在激发发现。回头看，我们并没有为科技做好准备……在一个独立标签上，我们既不是MBA，也不是律师或财经专业人士。我们是一些偶然在这个标签工作并为其持续了很长时间的朋克。没有这种管理直觉，很难驾驭变化。像Dischord和Sub Pop这样的厂牌经历了许多变化。它们可能在运作的方式上有其他要素，或者可以获取基础设施。比如，Sub Pop有一个合资企业，并且在某个时候拥有ADA作为分销商，有不同的合作方式。涅槃乐队在西雅图的独立厂牌Sub Pop上发布了他们的首张专辑《Bleach》，之后他们转向了更商业化的厂牌Geffen，能够为他们提供...