2026年8月6日下午4:00，西澳大学的艺术家马特·金戈尔德（Matt Gingold）表示阿尔文·卢西尔的来世是“一个黑暗的空间；非常冥想，且有些尊重”。他是这位已故美国作曲家的……我们可以称之为守护者的人之一。“当你走进来时，你会看到这些非常美丽且手工制作的铜板，你会听到像锣声一样的声音。”这些铜板对来自卢西尔捐赠的白血球生长的有机物质的电活动做出反应，这些有机物质在黑暗中的一个基座内可见。“人们倾身去看，你能感觉到这种热量，这种热量你本能地知道是人体温度。”金戈尔德说道。“你意识到，这件作品是活的。”有影响力的实验作曲家阿尔文·卢西尔在2021年去世。这是复活（Revivification），一个声音艺术装置，出现在今年的《现在或永远》“新维度”艺术、思想和技术节日中。在一个被非人智能崛起所困扰的时代，这是几个探索人类代理消退后艺术发生什么的活动中最令人不安的。“在这个空间中活着的是脑类器官，”生物艺术家盖·本-阿里（Guy Ben-Ary）解释道，他是复活团队中的另一位神经科学家、艺术家和技术人员。“你可以将其视为一个活的神经网络：来自传奇作曲家阿尔文·卢西尔的活组织。”卢西尔在2021年去世，但“我们与阿尔文共同制定了这个项目，他对此完全知情并同意参与，”本-阿里强调。“这是他参与这场……身后合作的自觉决定。”声音艺术爱好者会注意到这种对称性。卢西尔的作品在很大程度上专注于创造条件，让房间、脑电波和其他物理系统帮助决定音乐的展开方式。“他是约翰·凯奇和弗拉克苏斯运动整个谱系的一部分，已经在推动艺术意图的想法……创造某种东西的条件，并让它自然发生。”金戈尔德解释说。马修·金戈尔德（左第二）与复活项目背后的团队。裂痕摄影（Rift Photography）复活项目更进一步探讨了不安。是什么或谁在墨尔本市政厅的黑暗中制造那些声音？它是如何对周围环境作出反应的？它在生长过程中会学习和进化吗？“我们试图探讨的核心问题之一就是阿尔文在这些脑类器官中保留了多少，”本-阿里说。他承认我们不知道，“但我们有这种艺术许可来进行推测。”美国氛围音乐作曲家威廉·巴辛斯基（William Basinski）将会活着并出席《现在或永远》的SOMNIA，一个与挪威萨克斯演奏家本迪克·吉斯克（Bendik Giske）一起的过夜睡眠音乐会。这一次，灰色地带位于艺术交流的接受端。当巴辛斯基开始“扩散”——“基本上意味着我按下播放”——他的新重制签名作品《解体循环》（The Disintegration Loops）时，坐在皇家展览厅单人床上的观众将鼓励在超过10小时内进进出出意识。“我不会告诉你该怎么做，”巴辛斯基说，“但做好准备，如果你知道我的意思……我会出来，向大家问好，并告诉大家解开安全带，准备自由漂浮。“你能在一个美丽的空间中聆听这个作品，使用一个非凡的音响系统，以及和其他一起体验它的人在一起。这是一个非常罕见而美好的体验，尤其是在这个时代，每个人都如此沉迷于反社交媒体的虚无扫荡和其他垃圾。”作曲家威廉·巴辛斯基邀请他的观众在《现在或永远》的表演中睡觉，SOMNIA。概念与材料之间的关系又有诗意可言。巴辛斯基在2001年制作了《解体循环》，当时他正在数字化几年前录制的磁带循环。随着原始磁带材料缓慢解体，它的衰变成为了唤起时间和溶解的作品的本质。在SOMNIA中，所有四张专辑将首次在一个连续的节目中呈现，鼓励观众放松对物质世界的抓握。巴辛斯基甚至可能在有意识的阈限诱惑下小躺一下。“即使你在睡觉，它仍然会进入你的大脑，你的大脑可能在另一个领域处理它，”他说着挥了挥手。“它会进入，它会产生一种美妙的平静和休息感。这是音乐治疗……是一种深度聆听体验。”虽然二者截然不同，复活和SOMNIA都动摇了传统表演和聆听的观念。一者在没有活作曲家的情况下展开，另一者允许意识观众消失。在这两者中，作品在注意力消退之后继续进行。作家/钢琴家安娜·戈德斯沃西将结合她对人工智能的讨论和人类钢琴独奏。亚历克斯·弗雷恩（Alex Frayne）这种减少的人类存在感在《现在或永远》中也会体现。