恐怖电影导演总是在寻找新方式以突破界限，伊莱·罗斯就是一个典型例子——他曾在《旅馆：第二部》中出色地突破了界限（讲述的是精英阶层在斯洛伐克的一个仓库中付出巨额费用谋杀人的可怕电影），在《感恩节》中则顽皮地突破了界限，这是一部假期恐怖扩展的《磨坊屋》预告片。但在《冰淇淋男人》中，罗斯试图以一种无耻的模仿方式突破界限，制作出极为基础、简单的电影，荒谬得让人不能惊吓。这部电影试图成为一部嬉戏的作品，但它显得如此炫目且笨拙，以至于让《感恩节》看起来像《吸血鬼》。在风景如画的贝琳湾小镇，一个阳光明媚的小联盟比赛后，冰淇淋车驾驶员（阿里·米伦）登场，开着一辆蓝白相间的卡车，伴随着他的铃声主题音乐（听起来像艾迪·科克伦的《来吧大家》）。所有孩子们都冲过来买冰淇淋，但这个冰淇淋男人却是个阴险的精神病变态。穿着崭新的1950年代冰淇淋店帽子和套装，嘴里闪烁着一抹鱼腥味的微笑，他像《恐怖者》中的小丑阿特一样哑口无言，散发着ZZ Top《腿》音乐视频中鞋店店员的变态气息。他是个疯狂的杀手吗？不，他是个吹笛者，发放魔鬼附身的冰淇淋（他的卡车上广告的口味有“蝗虫舔”和“蛇漩涡”），这些冰淇淋使地方法院的中学生变成了杀人僵尸，杀死眼前的所有老师和家长。这里是一个《被诅咒的村庄》遇上《武器》，再加上《万圣节》开场场景的情境。但那些电影都远高于《冰淇淋男人》，这是一部炒作过度的儿童僵尸血腥烂片。当我们看到孩子们嘴角沾满蓝色和巧克力冰淇淋（还有洒粉！）四处鬼鬼祟祟时，我们知道他们已经变成了一个杀手邪教，仿佛刚刚呕吐出了一大份双球冰淇淋。然后他们开始攻击。第一起谋杀是一个女孩用锯子切入她沉睡母亲的脖子；接着她的哥哥用棒球棒猛击父亲的脸。罗斯本人扮演主角的古怪父亲，即将得到应有的下场。随着残杀的升级，各种工具和武器被运用：电动砂光机、园艺剪、垃圾处置、鱼缸、袋子、从屋顶扔下的砖头——罗斯的屠杀想象非常类比于郊区生活。别忘了那个老朋友：在梯子上向后摔倒，脸被灭火器砸得血肉模糊。某一时刻，冰淇淋男人递给一个女孩一球，看似无害的球中藏着一把刀，她用刀锯掉一位老师的头顶，并挖出他的脑子喂给他。好玩！我对人们当前对实效特效的怀旧情感，甚至崇拜感有共鸣，但对它们的尊崇有时也可能被夸大。在《奥德赛》中对实效特效的使用被以敬畏的口吻讨论，仿佛弥补了电影讲述中的漏洞，而在《冰淇淋男人》中，伊莱·罗斯对斩首、剖肚和割断身体部位的执着——部分是实效的，部分是数字的——厚薄差距不外乎是赫舍尔·戈登·刘易斯的血腥制作。在电影疯狂的高潮时，孩子们在操场上用肠子跳绳，玩着链子绑着的割断头颅的牵球。我曾称赞《恐怖者》系列可能听起来像同样的事，但那些电影的导演达米恩·里昂使用实效来创造逐渐升级的血腥华彩乐章。阿特小丑的狂欢式恶搞也是极端的一部分。由于孩子们本性并不具攻击性，看到他们变成疯狂的杀手令人反感，部分原因在于这感觉太假。经过一段时间，实际上《冰淇淋男人》不过是一群青年演员在可怕的冰淇淋呕吐妆容中怒视。愚蠢的学校老师不断遭殃，这让电影散发出一股陈旧的反体制气息，令人想起1980年代。且这部电影的廉价、功能性、过于明亮的外观恰好符合这一点。故事中有三个没有被感染的孩子，以贾里德（查理·泽尔特泽）为首，这个瘦弱的书呆子不能吃冰淇淋（他对乳糖不耐）。他们及时逃离疯狂，落入一个冰箱中，阴郁的牧师（本杰明·拜伦·戴维斯）向他们解释了冰淇淋男人的背景故事。这与一起天主教儿童性虐待丑闻以及他被不公平地指责有关系，这个起源故事如此荒谬，以至于让弗雷迪·克鲁格都感到震惊。（我最喜欢的部分：冰淇淋男人身穿冰淇淋男人套装出现在法庭上。）电影知道它荒谬这一点理应是个转机。但罗斯这种“这全是一个大笑话”的态度却是他不应该采取的借口，逃避制作一部真正恐怖的电影的责任。