当杜如提乐团那位神秘的72岁吉他手维尼·瑞利坐在电脑摄像头前时，他的白发修剪得整整齐齐，身穿灰色格子衬衫。曾被红辣椒乐队的吉他手约翰·弗鲁西安特称为“世界上最好的吉他手”，他那修长的指甲专为采弦而雕刻，展现出他独特而富有情感的细腻风格。瑞利用温和的声音，带着岁月的颤抖，表达了对我出生国（新西兰）的信鸦孵化场的惊奇，然后自嘲地退缩道：“抱歉。我有一种老人的游移脑。 我确实有大脑。”瑞利正在为即将发行的《复兴》做准备，这也是杜如提乐团的第21张录音室专辑，并且是16年来的首张。尽管游离，瑞利想要明确一点关于我们的采访：“我从一开始就说，没有禁区。没有秘密。没有掩饰。仅仅是事实……不久前我开始出现妄想，接着是幻觉，所以我不会说任何话，除非我确信我在说什么。请继续，先生。”杜如提乐团成立于1978年，由曼彻斯特后朋克乐队成员组成，由工厂唱片的共同创始人托尼·威尔逊和艾伦·埃拉斯穆斯创办，当乐队在录制首张专辑的前夕解散时，瑞利因此得以作为载体。他在莫里西的首张专辑《仇恨万岁》中弹奏吉他，但与唱片公司的旗舰乐队——快乐星期一、乔伊·分裂、乐队新秩序之类的相比，瑞利那模糊而复杂的吉他器乐作品常常是在演出期间即兴演奏，因此在发行时过于奇特，无法进入英国流行音乐的经典中。1982年，瑞利在家中的照片。马克·华纳。但多年后，他那独特的声音——那使得深刻、空灵的轻盈与忧郁的低音能够在同一调色板中共存的声音，受到了包括哈里·斯泰尔斯、弗兰克·海洋等流行音乐人的赞赏。弗兰克·海洋在2016年的《粉红与白色》中取样了1980年的《夏日素描》，去年，血橙的德夫·海恩斯在《田野》中取样了1998年的《对我唱歌》。当我描述最近在一家酒吧的自动生成的“放松”播放列表中听到他的音乐时，瑞利笑了。他认为，听众对他而言比他的作品如何传递给他们更为重要。“你可以在画廊举办一场精彩的荷兰大师展览，一个经过策划的精彩展览。但当画廊关闭时，这些画作都不再是艺术。只有在某人注视着那幅画、看进其中时，它才在表达任何东西，”瑞利说。“听众正在使我所做的一切变成音乐，而不是我。”1985年，维尼·瑞利和布鲁斯·米切尔在日本演出。田田·加藤。瑞利在2010年专辑间隔开始前一直产量充沛。由于一系列缺血性中风，他失去了行动能力、记忆以及弹吉他的能力。中风后的谵妄使他住院。“当我说不出道理时，我的记忆中有巨大的空白。就像你不知道自己是谁。你并不知道发生了什么，正是因为这个大脑无法工作。你自己的想象填补了那些空白……我以为我在军队里，这真是太搞笑了，”瑞利说。“那种挫败感简直无法忍受，你会爆发。”‘听众正在使我所做的一切变成音乐，而不是我。’决心重学自己钟爱的乐器——以及融合弗拉门戈、古典和摇滚的混合技艺——瑞利恢复了年轻时的夜间练习。他说：“起初，甚至比之前更难。然后突然有了灵光一现，我手指的独立运动和控制、触感等，都是一点一点恢复过来的。”慢慢地，旋律也回来了。2017年，乐队目前的制作人/多乐器演奏家基尔·斯图尔特开始在瑞利的厨房用现场录音机录音，然后在疫情封锁期间社交距离，隔着街道的面包车进行录音。这张合作的新专辑还包括乐队的老成员、现年86岁的鼓手布鲁斯·米切尔，他从杜如提乐团的第二张专辑以来就一直与瑞利合作，以及瑞利的邻居Caoilfhionn Rose，她在两首曲目中演唱。《复兴》是来自复杂且矛盾的作曲家的一张典雅录音。 瑞利在其宣传材料中表示，同情心是这张专辑的指导情感。他形容自己作为一名文法学校学生时身体微小，以至于无法穿上比他更高大的男孩穿的长裤，远远地看着他们打斗。瑞利曾被描述为“世界上最好的吉他手”，他的标志性声音融合了爵士乐、古典和弗拉门戈。克里斯托弗·托蒙德/《卫报》/eyevine。“一些那些硬气的家伙只是因为没有同情心而无法挥拳打彼此，这绝对感到不可思议，”瑞利说，他在曼彻斯特的公屋里长大。我问他一个当代的例子。“如果你看看那些没有同情心并且没有办法获得同情心的极端分子，他们真是可怕。面对他们没有答案。对他们唯一的答案就是我们用来对付希特勒的答案，就把他们赶走，”他说。“而且，这种对立是不可避免的。