2026年8月12日 — 早上5:30 在经历了数年管理不稳定和财务困境后，澳大利亚歌剧将其2027季描述为稳定和重燃野心的一季，演出计划涵盖悉尼和墨尔本。新季的演出从大卫·麦基尔（David McVicar）制作的瓦格纳的《唐懿舍》（Tannhäuser）到适合家庭的蒸汽朋克风格的《魔笛》（Magic Flute），还有两部重要的澳大利亚歌剧以及吉尔伯特与沙利文的回归悉尼歌剧院。Amy Lane和Ruth Thomas。詹姆斯·布里克伍德（James Brickwood）这将是新任歌剧总监Amy Lane的第一个季节，她目前正在担任哥本哈根歌剧节的艺术总监。她将在本月交付丹麦的最后一场演出后全职加入OA，并表示对公司的未来感到兴奋。“确实感觉，就像经过一段略微坎坷的时期，地基似乎为我们提供了有利的环境，让我们说，‘好吧，我们在种什么，以及我们将在五年内看到什么？’”她说。Lane与首席执行官亚历克斯·巴德（Alex Budd）和音乐总监安德烈·巴蒂斯托尼（Andrea Battistoni）组成了一个新的领导团队，从Jo Davies和Fiona Allan的旋转门时代重新洗牌。2027季的重要项目将在墨尔本的国立剧院上演，而不是悉尼歌剧院，这将使在该场馆关闭进行装修的过去三年中遭遇选择匮乏的悉尼歌剧爱好者松一口气。苏格兰歌剧的蒸汽朋克风格的《魔笛》的表演者。唐懿舍是一部庞大的作品，需要一个过于庞大的管弦乐团来容纳在歌剧院的琼·萨瑟兰剧院——更不用说瓦格纳为其安排的庞大后台铜管合奏。OA希望悉尼及其他地区的粉丝们能前往墨尔本，欣赏苏格兰导演麦基尔对唐懿舍的视觉呈现。“他的诠释非常非凡，”Lane说。“只有大卫的脑袋才能以这样出色的方式找到通过这部作品的路径，使其对那些热爱瓦格纳的人和那些想去剧院的人都充满诱惑。”莱娅·珀塞尔（Leah Purcell）与《放牛班的春天》作曲家乔治·帕尔默（George Palmer）。山姆·穆伊（Sam Mooy）她形容与麦基尔的初步会议为“令人兴奋”，在会议上他阐述了自己对唐懿舍的愿景。在悉尼，OA正在将苏格兰歌剧的好评如潮的《魔笛》作为一场适合各个年龄段的演出，以持续吸引年轻的歌剧爱好者。澳大利亚歌剧希望蒸汽朋克风格的《魔笛》能吸引年轻观众。詹姆斯·格洛索普（James Glossop）“我们正在尝试编排家庭歌剧并在此基础上发展，”策划和节目总监Ruth Thomas说。“今年早些时候我们有《汉塞尔与格蕾特》，而去年我们有《辛德瑞拉》（Cendrillon），所以我们希望能继续这样发展。”悉尼的季节以也许是世界上最受欢迎的歌剧，普契尼的《波希米亚人》（La Boheme）在墨尔本于11月首演为开端。悉尼观众还可以欣赏到西蒙·菲利普斯（Simon Phillips）制作的多尼采蒂的喜剧歌剧《爱的甘露》（The Elixir of Love）的回归，配有澳洲特色的字幕。还有一个令人感兴趣的一幕是两部一幕的法语作品。拉威尔的《孩子与魔法》（L'enfant et les sortileges）将展示备受喜爱的澳大利亚女中音玛格丽特·普拉默（Margaret Plummer）。弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc）的《人声》是一部独角戏，女主角与她的不忠情人进行最后一次电话联系。莱娅·珀塞尔在澳大利亚歌剧总部。山姆·穆伊（Sam Mooy）“你可以听到她的谈话，而作为观众我们必须想象她在听什么，”Lane说。“这非常亲密，并且十分脆弱。”悉尼的冬季季节将迎来麦基尔的华丽制作《浮士德》，以及斯图尔特·毛德（Stuart Maunder）的搞笑歌剧《彭赞斯的海盗》（Pirates of Penzance），还有威尔第的《面具舞会》（A Masked Ball）的悉尼首演。墨尔本也将迎来安·伊（Ann Yee）的《图兰朵》（Turandot）的该市首演，以及《魔笛》和莱娅·珀塞尔的惊艳之作《放牛班的春天》。在一次出人意料的节目安排中，墨尔本的歌迷将迎来贝多芬第9交响曲的单场演出，由澳大利亚歌剧合唱团和维多利亚乐团演出。“我们一直致力于多样性，并稍微推翻一下常规，去探索我们还能去哪里？”Lane说。“我们还可以关注什么？我们在这里已经有一段时间没有看到的是什么？我们认为的经典是什么？如果我们在重新构想经典话题时，会怎么样？还有人们会买票来看什么，他们未曾听说过？”《书单》是杰森·斯特格（Jason Steger）送给书籍爱好者的每周通讯。每周五送达。来自我们的合作伙伴