这些纽约市艺术家将工作室的废料变成了画廊艺术。看看他们是如何负担得起在这座城市继续创作的。作者：Martina Nacach Cowan Ros 你目前正在关注这位作者！想要取消关注吗？通过您电子邮件中的链接退订。《从头到尾》展览于6月至7月在下东区的Equity Gallery举行。姚祖禄 "不让任何东西浪费" 对于这些纽约市艺术家来说，已经有了字面上的意义。由于生活成本对许多纽约人来说是一个巨大挑战，最近一场节俭艺术展的艺术家们与《商业内幕》谈论了他们如何在继续创作的同时，找到适应物价上涨的方法，其中包括使用那些原本不打算在美术馆墙上展出的作品废料。这正是《从头到尾》展览的主题，由纽约本地人Patricia Fabricant和Jeanne Heifetz策展，展出了11位生活在这个城市的艺术家。其标题指的是一种烹饪实践，即使用动物的每一部分可食用部分，以减少浪费并尊重生命。 "随着通货膨胀不断上涨，资源愈发珍贵，" 此次团体展览展示了 "从工作室过程的副产品、空闲时间的涂鸦和意外收获中获取的艺术作品，" 展览说明写道。《商业内幕》报道了其他艺术家如何在我们的《城市生活成本》系列中维持生计，探讨人们如何能够在美国最昂贵的城市之一生活。该展览于6月至7月在下东区的Equity Gallery举行，展示了从绘画到金属加工和音乐视频等多种艺术形式。以下是五位纽约市艺术家如何将工作室的废料变成成品以及在这个日益负担不起的城市中维持创作实践的意义。Gabrielle Shelton：当生意支撑艺术 "我的艺术和我的工作空间不得不成为同一个地方，因为如果我只是做艺术，我负担不起工作室，" Gabrielle Shelton说。姚祖禄Gabrielle Shelton，53岁，来自洛杉矶，已经在布鲁克林的威廉斯堡生活了31年。作为一名金属雕塑家，她还经营自己的公司Shelton Studios Inc.，专门为家庭、企业、酒店和其他空间生产高端定制建筑金属制品。"我特意把自己放在一个可以为我的艺术提供支持的商业环境中，而不必想其他赚钱的方法，" 她说。"我能够获取材料和空间的唯一途径就是开始一个专注于我想用来制作雕塑相同材料的生意。" 在展览中，她使用了之前所售雕塑的剩余废金属并将其结合在一起。"我有很多美丽的小废金属、废料或原型和夹具，" 她说。"在过去的几年中，我开始将它们拿出来，将它们组合在一起做雕塑。" 为了平衡自己经营的公司、艺术创作和与丈夫及两个孩子的家庭生活，Shelton白天工作，下午与孩子们在一起，晚上回到工作室。"多年来，我每周工作大约70到80小时，" 她说。"我基本上没有睡觉差不多20年。" Damien Olsen Berdichevsky：将城市的剩余材料转变为艺术《舒适区之书》与一段展示每一幅涂色页面的14分钟音乐视频一起呈现。姚祖禄Damien Olsen Berdichevsky，一位出生于阿根廷的65岁雕塑家和音乐家，已经在纽约生活了28年。为了此次展览，他提交了《舒适区之书》，这是一件他最初用《布鲁克林铁轨》期刊擦拭画笔开始创作的作品。"我用它来清洁我的画笔，这一切都是从一个污渍开始的。然后我开始每晚逐页绘画，"他说。从2月到5月，他画了整个杂志的页面，并为书籍配上了一部音乐视频。Berdichevsky主要使用木材和纸板——在纽约市并不难找。"街道上堆满了这些材料，"他说。"此外，我家附近有一家木材厂，我无法告诉你他们丢弃的木头数量。" 尽管城市提供了一些免费的材料，Berdichevsky确实会购买颜料、纸张和胶水。过去，他也曾作为"鬼魂艺术家"工作，购买并转售乐器和古董以赚取额外收入。然而，他说自己一直运气很好。多亏了妻子的家人，他获得了财政支持，住在她继承的150年历史的家中，也因此有空间工作，而不必租用工作室。"我从来没有因为经济原因中断工作，" Berdichevsky说。"你的努力有多少，或只是好运？" Jessica Nissen：平衡工作与艺术