Laika 的《野木》经过五年多的舞台动画和视觉特效工作，制作了 2,776 个镜头，要求精心协调手工木偶、微缩场景和数字图像的结合。但对于制片特效主管 Steve Emerson 来说，Travis Knight 的幻想史诗的决定性挑战是确保技术服务于定格动画表演，而不是压倒它们。在周二的都灵视野大会上，Emerson 向观众展示了这家位于波特兰的工作室迄今为止最复杂的制作，从重建当地地标到创造一个噩梦般的、看似有知觉的常春藤团块。Emerson 详细介绍了从舞台动画开始到特效交付的 265 周、在 117 个地点的 132 个实景布景、223 个手工制作的木偶和 142,030 个替换面孔。单个镜头需要 1,124 个面孔替换，他称其为定格动画的记录。他还给出了一个更为个人化的时间度量：“我女儿在我 2020 年 2 月开始制作这部影片时还在小学，现在她已经是高中四年级学生，正在考虑大学，她会开车，并且在约会。”这部电影的镜头几乎是 Laika 2019 年的影片《失落链接》的两倍，Emerson 说后者包含 1,486 个镜头。“我们基本上是要制作两部电影，”他说。“但更重要的是，这些镜头本身复杂得多。”一个例子是波特兰的 Pittock Mansion ，该建筑被重建用于涉及主角 Prue McKeel 的屋顶逃亡。这个微缩模型的制作耗时 11.5 周，45 到 50 名艺术家参与建造，宽 14 英尺，高 10 英尺。各个部分按木偶比例构建，使动画师能够安排演出，以便与微缩元素和数字背景结合。“没有什么能比真实的玻璃、真实的相机和真实的摄影师在真实场景中调整镜头更好，”Emerson 说道。当照明微缩模型时遇到麻烦时，制作团队采用了运动控制设备捕捉多个曝光，从而使照明可以在合成过程中进行调整。另一个镜头要求艺术部门组装一个临时的绿色背景替代品，因为全尺寸布景被占用。展示中最不寻常的例子涉及一段被常春藤覆盖的噩梦镜头，Emerson 称之为“山姆·雷米镜头”，其中藤蔓抓住并操纵一个骷髅。团队希望植物的表现像一个阴险的角色，而不是传统的计算机生成效果。“我们不是在寻找简单的程序解决方案。我们不想像典型的那样在 Houdini 中做某件事情，”他解释道。“我们希望给自己制造尽可能多的难题。”艺术家们以数字形式重新创建了实物常春藤，然后使用电线、棉花和定格动画测试来确定其运动。一项突破来自于拍摄从微缩树木中拔出的电线，并将镜头倒放，产生某种感觉上异常生动的效果。“这很奇怪，也很抽搐，且很激进，且很噩梦，但正是我们所追求的效果，”Emerson 说。这种实用工作与数字特效之间的互动也影响了角色动画。工作室有时不同时给每个木偶进行动画，而是分开在蓝幕前拍摄，从而给予动画师更多空间专注于单独的表演。“所以无论我们需要做什么来赋能这些动画师，我们都会做到，”Emerson 说。Knight 的雄心，Emerson 解释说，源于他对波特兰的依恋和 Colin Meloy 的插图幻想小说，讲述一个女孩试图拯救被绑架的兄弟。导演看到了一个机会，“基本上可以用定格动画木偶制作一部《指环王》电影，做一些没人做过的事情，”Emerson 说。这部电影将于 10 月 23 日在美国影院上映。对于 Emerson 来说，《野木》的规模最终回到了艺术家们的工作上。“每一帧都印刻着创造它的艺术家的印记，”他总结道。