第三次的魅力属于奥莉维亚·罗德里戈，她开始看起来似乎天生就无法不交出年度最引人入胜的专辑，在任何一次尝试中。没有多少艺术家能够像罗德里戈和她的制作人/共同作者丹·尼格罗一样开局如此辉煌的三连胜，他们在《你似乎对一个如此恋爱的女孩感到很伤心》中再次创造了成功。但这次的 "再次" 涉及一些细微差别，因为所采取的变化远远超出了简单放弃一字标题的范畴。在两张出色但风格相似的专辑《Sour》和《Guts》之后，他们必然的任务是稍微远离标志性的声音，明确表示他们并不打算成为一招鲜的表演者。即便初始的招数非常出色。第一次听到《你似乎对一个如此恋爱的女孩感到很伤心》时的重大初次发现是，罗德里戈和尼格罗进行了聪明的交易。最令人激动的流行朋克风格在这两张专辑的激烈部分中消失了，正如所承诺的那样……但摇滚依然存在。至少如果你认为“80年代（或90年代）的摇滚”——借用洛杉矶KROQ-FM的老口号——是摇滚的话。大约一半的专辑包含对那些经典新波声音的复兴，正如当首支单曲《Drop Dead》采用了在歌曲中间威胁、短暂却令人愉快的合成音线，以至于让它成为一首海鸥乐队的曲子时所暗示的那样。朋友们，后面还有更多，如果你渴望那略显前格兰吉的时期，当时巨型合成音和鼓机主导了摇滚乐，有大约半打歌曲能让你露出傻傻的笑容。在听到这张专辑的倒数第二首曲子《Expectations》时，我想，“失踪的人？找到啦！”这曲子有点傻，但完全奇妙。当然，这些合作伙伴不仅对新波的低俗一面情有独钟。这张专辑描绘了一段爱情故事：罗德里戈和The Cure的爱情故事。预发行的曲目清楚地表明了这一点。首先是《Drop Dead》，在这首歌中，罗德里戈大胆地唱道：“你知道《Just Like Heaven》的所有歌词 / 而我知道他为什么写这些词 / 现在你就站在这里。”然后是第二支单曲，除了名字叫做“The Cure”外，和The Cure没有任何关系。接下来在Primavera的突袭二重唱中，罗德里戈揭露，专辑中的《What’s Wrong With Me》实际上由罗伯特·史密斯主唱。你可能会认为这已经足够了，但那是在你终于听到专辑并发现有一首真正听起来像The Cure的曲子《Maggots for Brains》之前。她不仅在专辑中超越了对The Cure的三重奏，而是形成了一种The Cure超级四重奏。现在，如果整张专辑都带有这种80年代末/90年代初的复兴主义，你可能会怀疑罗德里戈是否真的得了头蛆感染。不，只是耳朵虫感染——尽管这种新波怀旧风格十分有趣，但它更像是一种复发的风味，而不是将《你似乎对一个如此恋爱的女孩感到很伤心》变成某种复兴概念专辑。那些节奏较慢的曲目延续了她对原声抒情曲的偏爱。（欢迎回来，“Lacy”——以迷人的精神。）在13首曲目中，还有相当多只能称之为当代流行的内容，除了她和尼格罗对于和声叠加的优越运用，令我们想起了一些过往伟大的和声民谣流行作品。它是她三张录音室专辑中最具多样性的，并且这对其更加有利；这是正是职业生涯中的合适时机，让大家明白，他们并未在起步阶段就填满整个调色板。但那种情感的基调将留存下来，直到你辩论在线，是否某种电吉他声音更像是对新秩序的致敬或是对The Strokes的点头。这里有一段次要的爱情故事在不断进行，超越了与罗伯特·史密斯的那段，罗德里戈在预发布的评论中相当有效地解释了这种主题将是两部分专辑。（划分恰好是在LP的侧面突破处，尽管作为数字小伙子，你会很快理解这一点。）前七首歌描绘了罗德里戈对新爱的兴奋，而剩下的六首曲目记录了她意识到她并没有想象中的那么快乐，因为厌倦导致了一段几乎听起来平淡无奇的分手。她曾表示她打算坚持完成整个积极专辑的实验，但情况发生了变化，现代流行唱作的日记本性质要求对事情变坏时表现出一些无畏。在专辑的最后阶段，她似乎在浪漫的炼狱中微微心碎的状况将变得清晰。这个几乎是按时间顺序排列的专辑最终将变得...