在拥挤的早高峰通勤中，一个因过度工作和巨大的压力而昏昏欲睡的男子变成了一条巨大的虫子。除了少数几位因恐惧或惊讶而退缩的乘客，大多数人仍然昏昏欲睡，漠不关心。尽管这条虫子显然不容忽视，但仍然被挤、撞、推着走，和其他人一起在闷热的地铁车厢里。这是短片《虫车》的一个场景，该片在第31届釜山国际电影节（BIFF）期间的亚洲内容与电影市场（ACFM）上放映。这部电影是著名韩国导演和编剧金成洙的最新作品，灵感来源于弗朗茨·卡夫卡的《变形记》。与在变成巨大昆虫后被限制在房间里的格雷戈尔·萨姆萨不同，主人公仍然必须去上班，这种黑暗而阴郁的荒谬暴露了现代生活的异化、孤立和虚伪。金在二月份开始这个项目，但由于那个拥挤的地铁场景于三月份中止。“当时，人工智能可以生成一只巨大的昆虫，但无法精确捕捉它与乘客的身体碰撞以及随之而来的反应链，”他在ACFM的一场关于人工智能与电影制作的专题讨论会上说。直到九月底，他才恢复制作，因为最新的Kling 4.0模型使他能够在帧之间生成连续的运动，并更好地控制角色运动、场景转换和镜头进展。作为在韩国商业电影中获得过成功的实力派，其代表作包括《穆莎》和《12.12：那一天》，《虫车》是金首次应用这项已经在电影行业存在十年的技术的电影。通过将人工智能融入其以导演的创意愿景和跨学科专家协作为中心的传统制作工作流程，他发现人工智能是可引导的且可行的。“技术可以呈现我们想象的一切，但赋予这些电影图像意义和价值的仍然是我们自己，”他说。“在人工智能时代，什么使电影更具电影感？”金在周日举行的题为“新的电影可能性：用Kling AI重新构想电影制作”的两小时专题讨论会上提出了这个问题。在出席的四位电影制作人中，答案似乎大致一致：人类的视野，以及在其指引下的技术。对于现在领导MBC C&I人工智能部门的李尚旭来说，更在于找出生成的人工智能内容在保持观众兴趣和可接受性的情况下能走多远。他带来了由Kling AI驱动并与获得奥斯卡奖电影《寄生虫》的制作公司Barunson E&A共同开发的微剧系列《渲染爱》。这部K-pop浪漫喜剧讲述了隐藏真实身份的虚拟偶像团体LEVRIT与一位看穿他们的女性粉丝的故事。“作品本身探讨的是虚拟与现实之间的界限，因此我们的制作遵循了相同的边界：我们在真实世界中使用实拍，而用人工智能生成LEVRIT的舞台表演，”他说，并补充说Kling的运动控制对将与真实表演者拍摄的动作转移到虚拟角色中并将其融入实景故事中至关重要。导演韩国网飞热门剧《氪金男》的哈利·玄也同意“界限”是混合管道的关键。作为创意内容初创公司MooAm的创始人，他介绍了一部新的知识产权《娜塔莎》，这是一部受到白石诗《我与娜塔莎和白驴》启发的100分钟的历史浪漫惊悚片。在这部电影中，实景拍摄用于情感细腻的角色场景，同时花费昂贵的设置，如1944年的暴风雪和大型人群场景则是用Kling生成的。Kling工具，包括一体化参考、V2V、10位HDR输出和支持在4.0模型中最多10个关键帧作为控制点，都是制作中不可或缺的。“通过设置最多10个关键帧作为控制点，我们可以根据导演的意图引导角色状态和关键故事节点的变化，”她举了一个例子。讨论还延伸至中国导演魏立的长篇动画电影《潮起潮落》的电影呈现。李有超过20年的动画制作经验，他的代表作品包括《莲灯》、《姜子牙：传奇的神话》和《大鱼海棠》。在《潮起潮落》中，他首次将人工智能工具融入他多年来所使用的传统动画方法。“对于动画来说，人工智能降低了反复试错的成本，让那些曾经难以呈现的小众故事有机会以高质量实现，”他说。这部105分钟的电影涵盖了超过2350个镜头和200个角色。“在这个规模上，广角镜头在过去几乎是不可能的，因为面部渲染太小，会在大屏幕上失去清晰度，”他解释道。“Kling本土的4K视频生成有助于呈现诸如龙舟赛和鱼市爆炸等大规模场景，以适应大屏幕。”在小组讨论中，曾对人工智能持谨慎态度的资深电影制作人和...