从《日落大道》到《艺术家》，从《雨中曲》到《巴比伦》，好莱坞过渡到声响电影的时期一直是后来电影艺术家用更先进的工具重现的肥沃时期——这对小黄人来说尤其快乐而且不太可能。照明公司的吉祥物军团的疯狂 antics 一直以来都依赖于复古的滑稽剧。因此，在这些生物的第三部集体独立作品中，导演、编剧和配音演员皮埃尔·科芬将这种影响正式化，明确提到巴斯特·基顿、查理·卓别林和哈罗德·劳埃德等人的作品，在一个探险故事中，逻辑上让小黄人成为无声喜剧的明星——“逻辑上”，当然，在这个疯狂的故事宇宙中是相对的术语——只是他们标志性的胡说风格破坏了这个梦想。最终结果——无论对这个19年历史且完全抗批评系列的坚定粉丝，或是那些在2015年《小黄人》上映时未曾出生的目标观众来说——都是该系列的明确巅峰：一部有着实际核心思想的《小黄人》电影，超越了一般的欢乐混乱，证明了这个药丸形的小恶魔们作为明星而非配角更能发挥。2022年的《小黄人：格鲁的崛起》让他们再次回到老东家“卑鄙的我”的控制之下，感觉像是后退了一步；他们在屏幕上涌现出来时最有趣，完全排除其他所有元素，就像一场第十一 plague，这样不洁以至于《圣经》都没有列出。新电影在这一点上交出了一份伟大的成绩：小孩们会在几周内狂笑并无法自拔地引用这部电影，他们的父母甚至可能会因这种提醒而忍俊不禁。《小黄人和怪物》也是该系列中第一部由科芬独自执导的长片，这位法国人最初共同创造了小黄人——他仍为所有小黄人配音，用他们独特的方言融合了婴儿咿呀声和多种欧洲语言的混合语，以至于常常不可解析但又奇怪地可以理解。（某些插话脱颖而出：“太棒了！”是一个。“Moviosa！”是另一个。如果这部电影能够让一代小孩子在随机时刻尖叫“Moviosa！”，那它将为文化做出超越今夏大多数大片的贡献。）无论如何，似乎科芬的全部创造性领导力带来了差异：特别是在前半部分，电影感觉令人愉快和充满活力地不受监管，不受制于工作室模板，尽情发掘影迷特定的视觉笑话和自由式情节，有时将在电影中嵌套电影。在聪明地通过复古的环球影业标识倒带直到我们回到1920年代的开头标题之后，我们开始了一个幽默但稍显多余的框架装置，作为一个环球旅游导游（由艾莉森·珍妮配音）带着一群惊叹的孩子和父母穿过工作室纪念品的画廊——开场是一个非常好的乔治·卢卡斯笑话——然后来到了詹姆斯和亨利的故事，这两个小黄人的恶作剧者，顺便提一下，他们也是好莱坞电影制作的先驱。当我们闪回到他们的故事时，二人在一开始便因其共同的反叛精神而与队伍中的其他人区别开来——结果证明他们太过叛逆，连同伴也无法接受——以及一种忠诚的亲密感，确保所有随后的恶作剧都在真正的温暖下展开。他们在全球航行，寻找邪恶的大师来服侍并意外以热闹搞笑的PG级方式杀死他们：这些影片善良而又相当血腥的暴力总是带来惊喜和一些振奋。（一次概括性的斩首真是令人尖叫；一次由史前乐高砖造成的死亡，石雕而成被践踏也同样令人叫嚷。）小黄人的旅行最终使他们偶然到达老好莱坞，在那里他们无意中干扰了一部罗伊·罗杰斯风格的西部片的拍摄——在一场令人窒息的快速动作序列中，这场戏从疯狂的沙漠马追逐转变为失控的火车灾难电影，堪称一次电影界的盛事。影片的导演，紧张的欧洲外籍人士马克斯（克里斯托弗·瓦尔兹），起初因他们对拍摄的劫持而愤怒，但他的工作室富有老板（都是由杰夫·布里奇斯配音）却喜欢这种失控的结果。小黄人们瞬间成为银幕上的明星——主角出演众多迅速制作的无声喜剧和类型片，并在工作室的开销下住在一座豪华、装修精致的豪宅中。这是影片讲述与持续的黄金幽默中最富有的部分，充满了热爱电影的致敬（《现代时代》、《安全第一！》和一个时代不符的《公民凯恩》在其中被改编）以及频繁的视觉笑话。（一个喜爱的笑话：一张显示小黄人惊悚片“看你身后，然后往下”的海报。）人们希望我们能够多看到一些关于小黄人作为电影明星的时代，因为一旦成立……