像《怪物史莱克2》和《料理鼠王》这样的电影授权游戏曾经随处可见，但现在几乎已经绝迹。直到2010年代初，任何一部大片几乎都能确保会有配套的视频游戏发布。这些游戏常常遭到批评，但偶尔也会有像《蜘蛛侠2》（2004）或《X战警：起源-金刚狼》（2009）这样的佳作。虽然电影衍生游戏的制作并未完全停止——例如乐高改编游戏仍然势头强劲——但与几十年前的发行速度相去甚远。2007年，基于电影的授权游戏发行超过30款。而到2025年，我们的收获仅限于与电影发行相关的游戏内扩展，例如Minecraft为其电影推出的专属活动服务器或《最终幻想四侠：第一步》的Fortnite皮肤。但最近的几个事件重新唤起了对这一往日游戏时代的怀旧情感。我们最近见到了影子发布的《指环王：北方之战》，这是对2011年以彼得·杰克逊的三部曲为灵感的游戏的重制。此外，还有即将双重发售的《玩具总动员：复古追赶！》和《玩具总动员3：完全版》，这是基于经典电影的标题的复兴版合集。但是什么导致了电影衍生游戏的消亡？我们还会看到它们的回归吗？ 为什么停止制作电影衍生游戏？ 授权游戏衰退的最大驱动力归结为一个方面：金钱。制作一款游戏的整体成本随着时间的推移大幅膨胀：2004年，制作《半条命2》的成本为4000万美元；近二十年后，漫威的《蜘蛛侠2》大约花费了3亿美元。随着硬件技术的不断进步，出现了一种技术军备竞赛，所有AAA游戏在制作时面临着最大化范围和图形保真度的压力。因此，分配给团队规模和技术的预算呈指数级增长。电影衍生游戏还伴随着额外成本。在项目上线之前，首先需要与电影公司达成授权协议。这些数字通常不会公开，并且根据知识产权的不同差异很大，但给个大概念：1982年，雅达利为《E.T.外星人》的授权费用为2200万美元，按通货膨胀计算，今天大约超过7500万美元。这些交易并不总是简单的固定费用。它们还可以采取收入分成的形式，知识产权持有者从游戏的所有利润中获得一部分。除此之外，游戏出版商和开发者还必须面临为游戏中使用电影明星形象可能支付的费用。随着预算的增加，每个新项目面临的风险也随之增加。裁员和整个工作室关闭的威胁始终像达摩克利斯之剑悬在每一款游戏的头上。开发商Supermassive Games在发布《指令8020》后面临了显著的裁员，而《和谐》的极短生命周期以及其开发公司Firewalk Studios的命运则清醒地提醒我们不佳成绩的后果。在当前的环境下，任何工作室都难以证明冒险制作一款数百万美元的电影授权游戏是合理的。开发周期也是一个杀死授权游戏的原因 龚林开/逸图 除了日益上涨的成本，如今的游戏制作时间大幅延长，这与利用电影发行的时机相悖。大多数电影的制作最多约需两年半时间，而平均AAA游戏则需要五到七年。1982年，《夺宝奇兵》游戏改编只需10个月就完成了制作，这在今天是不可能的。由于每个游戏的宣传与电影密切相关，如果衍生游戏的发布与电影发布不一致，几乎总是徒劳无益（尽管有一些罕见的例外，比如《黄金眼007》）。即使这样短的时间表在理论上可行，电影行业的变化也使得预先开发变得更加困难。当衍生品第一次开始流行时，一些开发者（如1987年《巡逻》改编的公司Ocean Software）会在电影早期获得完整的剧本。然而，随着热切期待的电影系列时代的到来以及互联网的兴起，电影制作人变得更加关注潜在的泄密。在一次对《电影故事》的采访中，Traveler's Tales的开发者安德鲁·巴罗斯回忆说，在2007年制作《变形金刚：游戏》时，导演迈克尔·贝“非常怀疑”游戏公司，拒绝分享任何机器人设计。巴罗斯说：“我们不知道情节是什么。我们在开发中走了很远的路才开始获得素材。”在缺乏信息的情况下，开发者的适配时间表变得更为艰巨。 为什么不选择独立游戏衍生品？ 如果AAA预算和开发周期是一个大问题，为什么没有转向独立开发工作室制作电影衍生游戏？