英国纪录片制作人安迪·蒙迪-卡斯特的作品独具魅力。 在《白保姆黑孩子》(2023)中，他追溯了英国所谓的养殖实验的遗产，在1955年至1995年间，成千上万来自西非的黑人儿童被白人英国家庭收养，结果却遭受了广泛的虐待和偏见。影片以档案片段和九位幸存者的采访开场，然后蒙迪-卡斯特抛弃了他构建的叙事结构，将所有九位参与者聚集在一个房间里讨论他们的经历。他的摄像机不再探究，而是变成了观察性，结果非常感人。在《消褪》(2012)中，蒙迪-卡斯特将四位黑人理发师在三个大洲的社区中工作的亲密镜头结合在一起。影片没有旁白，观众只需观察每位理发师的手艺。蒙迪-卡斯特在他最新的长片《拍摄人群》中继续进行形式实验，这是一部关于艺术家和活动家米桑·哈里曼的纪录片肖像。影片通过对艺术家的采访和哈里曼与马丁·路德·金三世等人的采访交错，呈现了哈里曼的起源，这些人物则激励了他的艺术实践。结果是对哈里曼生活的简洁但富有启发的洞察，哈里曼在2020年因其对抗议运动的电影影像而声名鹊起。上个月，《拍摄人群》由水melon Pictures在电影院上映，现已在点播平台上提供。在剧院上映之前，哈里曼与Deadline谈到了他为什么同意授权并参与关于他生活的纪录片，以及与蒙迪-卡斯特合作构建既能记录他崛起又能探讨其职业矛盾的叙事。在此之前，哈里曼因质疑为何新闻媒体未对伦敦的一起反伊斯兰袭击事件进行报道，而遭到了来自英国右翼报刊和专家的负面媒体覆盖。哈里曼的支持者将这些报道描述为“不诚实的抹黑运动”，包括格雷塔·汤伯格、特雷西·埃敏和加里·莱因克等人，他们为他发表了公开信进行辩护。我们还与哈里曼讨论了此案。《拍摄人群》现已在点播平台上发布。 DEADLINE：米桑，这部纪录片以你尖锐的言辞开场，谈及你作为一名黑人政治艺术家的身份，以及在一种黑人艺术家通常不被允许的方式下工作和公开发言。这在现在看来有些讽刺。过去几周你感觉如何？米桑·哈里曼：我很好。我是说，正如尼娜·西蒙所说，身为一名艺术家的意义在于反映我们所生活的时代，我希望我来自试图建立桥梁的艺术家长河之中。我常常想到费拉·库提，他是一位明显的政治艺术家。娱乐者和艺术家之间有差别。我想把自己描述为后者。 DEADLINE：米桑，你现在正处于事业的巅峰。你为什么会愿意参与一部关于自己生活的纪录片？哈里曼：像你我这样的人通常必须在死后才能有机会制作出讲述我们故事的影片。如果你想想关于黑人艺术的大制作影片，数量很少，而且它们的主角都已去世。你有《我不是你的黑人》，讲述詹姆斯·鲍德温。然后去年有一部关于厄尼斯特·科尔的影片；这两位杰出的人士在这些影片制作之前都已去世。我知道我的生活不是一个普通故事，所以我很高兴能与一位伟大的导演和另一位土生土长的尼日利亚人安迪合作。我们没有得到这些机会，所以我想利用这个机会与我也可以信任的伟大导演合作。我没有编辑监督，一切都是安迪对我身份的看法。 DEADLINE：我确实想知道你是否在编辑或导演方面有参与。我想象摄影师在这种情况下很难不提供建议，对吗？哈里曼：不，你不能那样做。我们有约翰·佩里，他是一位世界级的摄影指导。我唯一想做的就是恳求我们使用徕卡镜头，而我们确实用了。这就是为什么这部影片看起来如此华丽。约翰因制作大型Netflix节目而闻名，因此在纪录片中引入一名电影级的摄影指导并不常见。我们在约翰和安迪的手中是安全的。而在那种情况下也没有思考的空间。他们说历史是由胜利者书写的，这就是艺术作为一种独特抵抗形式的原因。无论我们这些在这个人类历史上非常不安的时期生活的普通人会经历什么，希望我的照片、影片和《拍摄人群》将展示我在有限的时间里所尝试做的一切。 DEADLINE：谈谈影片独特的叙事结构。你是如何确定这一结构的？哈里曼：安迪认为，与其制作一部线性的纪录片，米桑，你在人际交流方面很出色；显然他们在你面前感到安全和舒适。像马丁·路德·金三世这样的人