在音乐视频领域工作多年（为埃米纳姆、平克·弗洛伊德、罗比·威廉姆斯、艾米·李、林赛·斯特林、塞巴斯蒂安·雅特拉和佐伊·德香奈尔所在乐队She & Him制作过片段）以及专注于纸基动画超过十年的意大利导演斯特凡诺·贝尔特利觉得，是时候停止只为他人创作和做委托项目，开始制作他所称的“极具个人情感的项目”。《时空编年史》是一部时长71分钟的电影，标志着贝尔特利的首部剧情片（他曾执导过一部纸动画的剧情片，但更将其视为测试或过渡项目），这部影片是一个视觉之旅，讲述了弗雷德在失落于阴间的过程，他在一只作为良心的猫的引导下，穿梭于现实与梦境之间的超现实故事。这部电影让安西艺术总监马塞尔·让称赞其“超现实的风格，以及那种让人想起米歇尔·冈德里的DIY方式”。根据让的说法，这部纸艺定格动画是“一部真正的技术杰作”。在安西电影节前被巴黎的城市销售公司签约，它是今年Contrechamps单元最引人注目的影片之一。活动之前，《综艺》与贝尔特利谈论了这部独特影片的制作。你是如何接近这个完全以定格动画制作的长片项目的？定格动画自1999年我拍摄的第一部短片《快速眼动》以来，一直是我创作的一部分。但是纸世界——构建整个纸质场景和环境——直到2014年才真正开始。我一直喜欢90年代和2000年代早期的独立电影，比如《道尼·达科》、《职员》、《记忆碎片》和加斯帕·诺埃的《进入虚空》，以及米歇尔·冈德里的音乐视频，我总是被心理和作者驱动的叙事吸引，喜欢那些直接进入角色内心的电影。《时空编年史》的初衷实际上来自于我为Camel Power Club执导的一部音乐视频。中心意象是一架客机，就像生活本身，经历高低起伏和颠簸。这个概念也与我对调查的迷恋相关，特别是关于飞机失事和航空神秘事件的纪录片系列。从那部音乐视频开始，项目首先演变为短片，然后逐渐发展为一部剧情片，尽管在开始时我还没有完整的剧本。故事的大部分在制作过程中逐步成形。你能详细阐述你选择的纸质技术是如何创造这部影片的吗？这与叙事有什么联系？当我开始工作《时空编年史》时，我问自己的第一个问题是：为什么选择纸？这不仅仅是我平常的视觉风格的问题。即使对那些不了解我背景的人来说，电影本身也需要为这个选择提供自我依据。随着时间的推移，我意识到纸质材料自然反映了角色和周围世界的不稳定性。它可以弯曲、撕裂、燃烧和崩溃，这种脆弱感成为了叙事的一部分。与此同时，纸张有一种直接和本质的特性。它将图像简化为简单的形式，而不让现实主义过于占主导地位。这种简单性很重要，因为电影涉及的主题包括记忆、身份、不确定性以及生活不断变化和无法完全控制的观念。即使音乐的氛围也遵循这种方向——感觉是悬浮在天空与地面之间，亲密但又无限，像一个随时可能消失的纸质世界。这种定格动画纸质材料的挑战是什么？主要的困难正是我之前提到的脆弱性，因为这种脆弱性不断创造出技术限制。纸并不像粘土那样可塑：它是刚性的，容易弯曲，而且运动显得不那么自然，特别是在处理三维物体时。随着时间的推移，我开发了不同的技术来克服这些限制。在许多情况下，我使用逐个构建的模型序列来模拟运动，或使用极慢的动作和与传统定格动画不严格相关的方法。最后，这部影片也是我在视频制作中所有前期经验的混合。此外，一个复杂的方面不仅在于动画本身，还在于场景的构建。许多环境是作为单个块构建的大型结构，例如客机的内部。为了支撑它们，我们需要强大的内部框架，以及背后所有隐藏的技术系统：步进电机、机器人、LED线路和用于辅助某些动画运动的机械系统。在这个过程中，Riccardo Orlandi起到了关键作用。我是在我的第一部业余短片拍摄期间遇到Riccardo的，他成为了不可或缺的合作伙伴。