在超级英雄、特许经营和流媒体剧占据流行娱乐的时代，西部片似乎成了另一个时代的遗物。然而，环球影业在MoMA的回顾展证明了这些影片在理解好莱坞历史和美国神话方面的重要性。放映不仅仅是对牛仔和边疆冒险的庆祝，而是通过帮助建立这一类型的制片厂的历史，追溯电影这一基础类型的演变。从环球影业城市的最初时代——西部街区成为制片厂的第一个永久布景——到安东尼·曼的心理复杂作品以及该类型后来的挽歌杰作，这个系列揭示了西部片如何不断适应变化的文化焦虑和观众期望。‘德斯特里再骑’（1939）由乔治·马歇尔执导，感谢NBC环球。 在二十世纪的大部分时间里，西部片作为好莱坞最灵活的叙事形式，探讨了法律与混乱、个人自由、暴力、道德、社区和国家身份等问题，这些都是通过设定在边疆的故事来进行的。该类型为电影制作人提供了一种观众立即理解的电影语言，使每一代人都能重新解释美国西部的神话。在节目中的许多影片中，几部作品被认为是在西部片演变过程中具有特别影响力的里程碑。约翰·福特的《直射》（1917），作为最早的幸存长篇西部片之一，帮助建立了该类型许多持久的传统。安东尼·曼的《温彻斯特’73》（1950）通过引入詹姆斯·斯图尔特在同名角色中的更黑暗的心理复杂性，标志着一个转折点，这种复杂性影响了几代电影制作人。《遥远的国度》（1954）进一步精炼了曼对西部的成熟视野，而《德斯特里再骑》（1939）仍然是好莱坞黄金时代的定义性西部片之一。‘最后的日落’（1961）由罗伯特·阿尔德里奇执导，感谢NBC环球。该系列还通过《高原漂流者》（1973）等修正主义经典影片追踪该类型的转变和衰退，克林特·伊斯特伍德对边疆神话的诡谲解构，以及彼得·方达执导并主演的关于自由、友谊和渐行渐远的西部的《雇佣者手》（1971）。如今，西部片不再是主导的商业类型，这使得它们的保存和展映更具价值。整体观之，这些影片提供的不仅仅是怀旧，它们记录了美国电影如何演变、制片厂如何发展其视觉风格，以及文化神话是如何被创造、挑战并最终重新审视的。《雇佣者手》（1971）由彼得·方达执导，感谢NBC环球。西部片可能不再是好莱坞的边疆，但它的主题、叙事传统和视觉词汇继续影响随后的电影。MoMA将于6月5日至7月3日在纽约市举办为期一个月的放映系列。