不夸大其词，当阿瓦兰奇乐队的首张专辑《自我失落的时候》于2000年从一片晴空中降临时（对于任何不在他们本土澳大利亚的人来说），它的影响就像比斯蒂男孩的《保罗的精品店》在十一年前的到来一样：在采样艺术上的一次思维飞跃，一部庞大且层次丰富的作品，据说是由3500个样本（没有现场乐器）创作而成，样本包括麦当娜的《边界》、老灵魂歌曲以及一些非常冷门的曲目，还有广告片段、电影配乐、电影或电视对话（特别是在《边境精神病学家》中的“那个男孩需要治疗”这句台词）以及天晓得还有什么。它听起来混乱，有时也确实如此——在某些时刻，感觉就像你的两个邻居同时在举办疯狂的舞会——但在所有的博士级采样挖掘、DJ特技和掠夺音响科学中，真正让它与众不同的是歌曲创作和快乐、独特的旋律感。这是一项艰难的追随，经历了大约15年后，乐队在2016年以双人组合重新出现，推出了同样庞大但更加以歌曲为基础的《野花》，而仅仅五年后，便推出了《我们将永远爱你》，这两张专辑都找到了使用了大量嘉宾歌手的渠道，从比兹·马基到卡伦·O，从丹尼·布朗到冲突乐队的米奇·琼斯等人。采样和声音片段同样令人印象深刻，但更多是在服务于歌曲而不是作为前景。该乐队的新专辑《无坏记忆》继续沿袭这一风格，邀请了一系列令人印象深刻的嘉宾——包括老牌音乐人杰米·XX、熊熊声乐团、卡伦·O、信仰不是更多的迈克·帕顿，甚至是卡莉·西蒙，还有较新的音乐人特雷西·肖像、约翰·冰川、巴里·不能游泳等等——以及至今为止最好的歌曲创作。整张专辑近一个小时，共有31首曲目，很难挑选出具体的亮点，但其中包括主打歌《在一起》和《每个周末》，以及与“上载的蜜蜂”合作的《最终致敬》（听起来惊人地像一张70年代初的灵魂唱片），尤其是《再一次幻想》，它将克拉夫特维尔风格的循环与卡莉·西蒙的激扬旋律和高音结合在一起——这段音乐结束得太快。整张专辑反复出现的主题是听起来像90年代和00年代的电子游戏和科技音效以及广告片段（封面上有一台iPod和一张软盘，它们各自有手有脚，站在一起）；如果他们能找出一种方法让“克利比”，那个旧的回形针造型的微软虚拟助手，作为嘉宾亮相，他们可能就会这么做。但最重要的是，这是你今年听到的最快乐的专辑之一——阿瓦兰奇乐队擅长充满活力的旋律和声音，结合动感的节拍和幽默的音频片段，名副其实的《无坏记忆》会为它所在的任何房间带来光亮。