二十五年前，我创造了一档围绕五位公开出柜的男性展开的电视节目。当时，许多人认为这是一个小众的想法。然而，《奎尔之眼：直男改造计划》却成为了全球现象。这并不是因为美国突然想要“同性恋电视”，而是因为人们渴望人性。他们渴望欢笑、变革、希望和同理心。他们想要相信那些看起来不同、爱得不同、生活方式不同的人也渴望与他们一样的东西：连接。这一直是核心主题。在过去的四分之一世纪内，通过我公司Scout Productions，我有幸创造并制作了一系列延续这一使命的节目。《奎尔之眼：直男改造计划》于2003年在Bravo播放了五季，随后以《奎尔之眼》在Netflix复生了十季，总计超过200集。更重要的是，这个节目以专家、照顾者、邻居和朋友的形象向数百万观众介绍了同性恋男性，而不是刻板印象或配角。它不仅改变了电视，还改变了全美厨房餐桌上的对话。传奇节目向从未见过其艺术性、韧性或历史的观众介绍了舞厅文化。对于那些不熟悉该系列的人来说，它将竞争表演文化带入了小屏幕，该文化是由黑人和拉丁裔LGBTQIA+社群经过数十年的努力而建立的，竞争的“家庭”通过舞蹈、时尚和无与伦比的风采进行竞争。舞厅并不是为了电视而诞生的，而是因为边缘人群在社会拒绝给予他们家庭时建立的。看着那些表演者最终获得他们应得的认可，仍然是我职业生涯中最自豪的时刻之一。我在Scout制作的另一个系列《瑞典死亡清理的优雅艺术》，安静地聚焦于一个男同性恋者，他的同情心成为了该系列的情感核心。我们的街头服饰设计竞赛系列《The Hype》庆祝了由那些长期影响主流文化的创作者所建立的时尚文化，他们并没有总是获得应得的认可，包括邀请评审Dapper Dan。OMG Fashun将无可比拟的Law Roach和Julia Fox配对一同庆祝不愿意被分类的创造力。这些都不是“同性恋节目”，它们是优秀的节目。是的，它们毫不掩饰地包容，由相信电视能拓宽视野并将新声音带入主流的高管批准。然而，它们之所以成功，正是因为它们娱乐了更广泛的观众。代表性或许打开了大门，而伟大的故事则使观众愿意留下来。在这个过程中，这些系列帮助数百万观众正常化了LGBTQIA+的生活。他们在曾经存在距离的地方创造了同理心，在曾经存在不适的地方创造了好奇心。他们提醒观众，我们共同的人性将始终比我们的差异更引人注目。接受度迅速飙升，许多研究和论文记录了这一点。但如今，我们看到那些机会正在消失。随着编剧生产合同和制片厂变得越来越保守，LGBTQIA+的故事正悄然从我们的荧屏上消失。这并不是因为观众拒绝它们，也不是因为它们商业上失败。在许多情况下，它们取得了成功。但情况发生了变化。当流媒体平台合并并追逐全球热潮时，房间里的买家越来越少，对任何被贴上风险标签的东西的胃口也大幅降低。曾经以节目好坏为标准的决策，现在越来越多取决于它的安全性、无摩擦性，以及在每个市场同时销售的便利性。根植于特定社群的故事最先被称为过于狭窄，即使它们被证明是最容易传播的故事。寻找证据并不困难。越来越少的原创LGBTQIA+中心系列被委托。曾一度扩展了我们行业声音范围的多样性倡议如今在好莱坞的不同部分被缩减或取消。在GLAAD最近的《我们现在在电视上》研究中发现，自2022年以来，所有电视和流媒体平台上的LGBTQ角色数量下降了23%。曾经主要根据创意潜力进行评估的项目现在经常会带来一个额外的问题：“这值得风险吗？”恐惧很少主动表露。它通过那些悄然停止制作的故事显现出来。但讽刺的是，最具普遍性的故事总是最具体的。当《奎尔之眼》首播时，人们告诉我们美国还没有准备好。美国证明了他们错了。当《传奇》首播时，曾经不知道舞厅文化的人也爱上了它，因为卓越是有感染力的。这就是电视在最佳状态下所做的事情。它向我们介绍那些我们认为陌生的人，直到我们意识到他们是我们的映射。有一个例子让我心碎不已。《传奇》是同类节目中评价最高的竞赛系列之一，