好莱坞首选的AI工作室之一正在推出一套工具，称可以为导演提供对AI镜头的新控制水平。位于洛杉矶的Autodesk Flow Studio将在周二揭开一项程序的面纱，该程序为基于提示的图像增添了3D拍摄和编辑。该产品是一个组合包，名为3D编辑器 + 画布，基本上将典型的AI生成（通常发生在2D中）与更高级的计算机图形（CG）世界结合在一起（通常发生在3D中）。该系统分为两个部分。画布采用了广泛的AI模型，类似于Luma、OpenArt和Runway的工具。而3D编辑器则增加了一个仅限于后期制作工具的元素，例如虚幻引擎，通常由高度专业化的计算机图形（CG）专业人员使用，并且对许多AI电影制作人来说并不现实。在实际操作中，这意味着AI电影制作者不仅可以尝试提示场景并希望视角和深度与他们的心理视觉相符，而是可以以360度的方式操控图像，像在片场操作真实演员一样。公司的联合创始人Nikola Todorovic表示：“我们看到许多这些AI模型的改进，但它们实际上专注于2D，而作为电影制作者，我们希望在3D中控制事物——我们希望精确。”该程序旨在解决AI电影制作的一个主要问题，即试图在不打破2D界限的情况下创建3D场景，包括现场动作。Todorovic在一次在线演示中展示了许多使用案例，包括将一个AI生成的角色放入现有的世界中，并相应地操控该角色，以及反过来，围绕现有角色塑造环境。他设想演员在一个空旷的空间中移动，这个空间可以轻松被置入遥远的场景中，他们与其他元素和角色互动，这一过程开始被一些人称为“表演转移”。（您可以在这里看到之前和之后的情况）。AI电影制作因多种挑战而受到抑制，从轮盘式的镜头特性——反复生成场景直到它们近似于导演脑海中的画面是一种粗糙的1.0解决方案，物理电影制作不会遇到这样的问题——到某些面部表情和动作的奇异谷。如果你试图生成五分钟的《奥德赛》，托多罗维奇说，“你可以坐在那里说这看起来很棒，但然后你想在第10帧上得到紧凑的镜头，演员在第20帧上向上看，而这些细节现在是会崩溃的地方。我们认为我们可以帮助解决这个问题。”该公司为企业包或工作室提供其工具，并为社交媒体和其他内容创作者提供一个较低的层级。大多数工作室在电影和电视节目中使用AI处理各种场景；Netflix最近透露它在300个项目中使用了生成性AI，可能借助于3月份收购的Interpositive以及参与制作2025年Russo Bros.电影《电气状态》的Autodesk Flow Studio。该公司还与许多工作室达成了合作，当电影制作人试图以更低的成本生成更奢华的镜头时。然而，工作室在多大程度上可以推动消费者对这些AI镜头的接受程度仍然是一个悬而未决的问题。在这种背景下，像周二的公告这样的技术进步代表了一种努力，试图限制与传统电影制作的差异化——以及在这个过程中减少消费者的不满。