音乐产业中的心理健康问题，以及唱片公司、管理层和其他公司在帮助艺术家保持健康方面可以发挥的作用，多年来一直是争议的焦点。此嘉宾文章强烈倡导更加参与和进化的产业角色。April Wes 博士，心理学博士，音乐治疗师，职业教练，培训师和作者，是洛杉矶私营实践的心理临床医生，在音乐产业中有丰富的经历。她在帮助艺术家、创意人才、团队和领导者方面拥有超过20年的专业经验，涉及娱乐产业、科技、财富500强公司，美国国会成员以及倡导活动。David Andreone，硕士，AMFT，是位于卡尔弗城的ArtistServices Therapy的创始人。他在娱乐行业拥有超过20年的经验，曾在华纳查普尔音乐和索尼音乐娱乐担任高级A&R职位，并与Reza Aslan共同创作了电视剧《Rough Draft》。Variety欢迎负责任的评论——如有兴趣参与，请联系music@variety.com。娱乐产业长期以来一直在努力应对表演者在身心健康方面面临的独特压力。虽然好莱坞逐渐增加了对演员的支持，但音乐产业对人才的支持却严重滞后。与电影和电视不同，电影和电视中工会规定、片场辅导员和规定工作时间限制为未成年人提供了一些保护，音乐界几乎没有这样的保护措施。在音乐产业中，未成年人和18岁以上的艺术家在职业生涯中发现自己大多缺乏其他娱乐领域认为至关重要的资源。这一缺乏支撑的局面不仅威胁到艺术家的身心健康、表演及履行合同义务的能力，还威胁到公司进行的投资，并使其面临伦理、财务和法律责任的担忧。受保护的环境：“沉或游” 当前环境中对艺术家的压力越来越大，不可否认。一旦开始，艺术家就可能会陷入艰苦的巡演日程、深夜且往往无人监督的录音马拉松，以及与其发展需要或身心健康几乎无关的强度促销周期。社交媒体的可见性要求持续的参与和脆弱性。流媒体平台要求持续的内容创作。由于巡演已成为主要收入来源，巡演时间变得更长、要求更高。与此同时，经济回报越来越不确定，大多数艺术人从录制音乐中获得的收入显著低于前几代人。艺术家和巡演音乐人往往受到优先考虑产出胜过身心健康的合同义务的约束，几乎没有基础设施支持他们应对名声、财务压力和创作需求带来的不可避免的压力。此外，有证据表明，创意人才比普通人群更容易经历情绪障碍、焦虑和抑郁。同时，大量研究表明，基于证据的干预可以显著改善面临心理健康挑战的人的结果。这就引发了一个问题：为什么音乐标签和管理公司还没有为其客户提供这种支持成为强制性？相比之下，电视和电影产业为儿童表演者制定了更强的保护措施，包括强制导师、限制工作时间、保护信托账户，以及专注于教育、安全和情感幸福的片场福利支持。一些制作甚至通过直接在制作过程中纳入心理健康支持进一步扩展了这些保护。由安妮·海瑟薇和米凯拉·科尔主演的电影《母亲玛丽》在情感要求高的场景中雇佣了一名片场“心理健康协调员”来支持表演者。同样，许多现实电视制作越来越多地为参赛者和演员提供随需应变的咨询服务和情感调节技能培训。这些发展反映了越来越认识到表演压力需要有意的心理健康保障。音乐产业在这一演变上相对缓慢。虽然近年来在增加支持获取方面有所进展——通过录音学院的以慈善为重点的合作组织MusiCares、Universal和Warner Music Groups的新心理健康与福祉合作伙伴关系，以及索尼的内部项目Artists Forward——但关怀尚未充分纳入合同中。艺术家往往被期望在没有足够支持的情况下应对这种局面。许多人缺乏管理财务、了解合同、管理时间和精力或在职业要求的压力下维持健康关系的基本商业和生活技能——这些都会威胁到他们的心理健康并产生影响。