当詹姆斯·格雷厄姆的戏剧《墨水》于2017年在伦敦首演并于两年后跃上百老汇时，导演鲁珀特·古尔德为这部戏注入了过山车般的节奏、奢华的音乐元素和突然的低俗喜剧冲击。丹尼·博伊尔在这部华丽的银幕改编中采取了类似的策略，充满动感的能量、剧烈的剪辑和充满后朋克、电音流行和独立摇滚的元素，对历史准确性嗤之以鼻。这一切在其反体制态度下视觉上都很刺激，非常愉快，尽管给人的印象仍然是这是一部具有模糊观点的道德剧。格雷厄姆同样撰写了这部改编作品，他并没有对此作出伪装。没有说教，他只是以引人入胜的叙事展示出覆盖从60年代末到80年代的历史事实。如果没有博伊尔的精彩作品，这个素材几乎就像是纪录剧，因为这无疑是来自于为我们带来《猜火车》的那个人的电影——以及以杰克·奥康奈尔、盖·皮尔斯和克莱尔·福伊为首的优秀演员阵容。 《墨水》的底线是：这是一个更多是编年史而非批判的作品，但非常有趣。 场馆：威尼斯电影节（竞赛） 上映日期：12月11日（1月8日流媒体） 演员：杰克·奥康奈尔、盖·皮尔斯、克莱尔·福伊、伯蒂·卡维尔、布赖恩·格里森、克里斯托弗·富尔福德、帕特里克·肯尼迪、布莱克·哈里森、乔纳森·海德、露西·拉塞尔、阿比盖尔·阿敏、乔治·亨利 导演：丹尼·博伊尔 编剧：詹姆斯·格雷厄姆，基于他的戏剧 时长：1小时56分钟 这部电影是对1969年鲁珀特·默多克（皮尔斯）袭击英国报业中心大利街的游戏规则改变事件的戏谑和创造性回顾。这位澳大利亚媒体巨头招募了拉里·兰姆（奥康奈尔），一位具有工人阶级背景的约克郡人，作为他新收购的每日报《太阳报》的编辑，使命是将这份失利的出版物从大报改造成小报，用民众化内容取代严肃的新闻报道——越性感、越丑闻和越耸人听闻的内容越好。正如这部戏剧所做的，电影将这一转变，以及在不到十年的时间里重新推出的《太阳报》如何成为英国发行量最高的日报的急速崛起，视为一场喧闹的冒险，其中默多克像梅菲斯特一样诱惑兰姆进入一个渐渐看到编辑在以底线驱动的无情中超越雇主的浮士德式契约。博伊尔和剪辑师芬·奥茨的一段充满肾上腺素的剪辑明显指向那些年来新闻文化的愚蠢化和庸俗化——这是通往我们当前后真实、点击诱饵时代的关键一步，在那个时代，任何社交媒体代言人都可以通过足够的放大，将偏见旋转为广泛接受的事实。这适用于从偏执的阴谋论者到总统的任何人。 这部电影并没有完全让默多克逃脱责任，尽管对预示这种衰退的行为却宽恕了他，使得《太阳报》的主人在伦理问题闯入时显得更为局促，不如他坚决的追随者那般果敢。这可能会让那些视福克斯新闻及其同类为极右翼崛起的助推器的人感到不快。但也许愤世嫉俗的时代需要一种冷漠的超然。无论如何，电影人信任观众从这个时代作品及其在21世纪信息传播中的主线得出自己的结论是值得称道的。 从开场场景开始——在新闻工作者聚集的Rules餐厅进行的长时间午餐交流，其中默多克向兰姆推销自己，包含丰厚的薪资和自己选择的公司车——博伊尔通过快速闪剪的方式打乱了节奏，展示了让报纸业务运转的劳动力和机械。皮尔斯在塑造这个毫不怀疑自己的人时，从容地令人捧腹又让人害怕，他的对话中穿插着丰富的澳大利亚俚语和粗话，而他始终保持激光般的专注。 奥康奈尔起初大多处于反应状态，拉里对鲁珀特的雄心持怀疑态度，不愿过于急切。但当他稳入编辑办公室后，变得越来越坚韧，像只斗牛犬一样不屈从于雇主的拒绝。默多克表面厚脸皮，习惯于被自以为是的英国人低估，他们把他视为粗俗的闯入者。他激励兰姆这个共同的局外人，兰姆曾在《每日镜报》担任副编辑，忍耐着严厉的主编休·卡德利普（伯蒂·卡维尔，在剧中因表演默多克而获奥利维尔奖和托尼奖）对晋升的前景感到不满，最终忍无可忍回到北方的曼彻斯特。虽然创造纸业的成功是主要目标，鲁珀特预测《太阳报》将在重新 launch 的一年内超越《镜报》，但这位老板并不排斥他在兰姆身上嗅到的复仇味道，渴望将那些把他阻挡在外的精英击倒。