吴京表示香港动作电影的印记仍然存在于今天制作的每一部武侠片中，包括他自己的作品。在马来西亚国际电影节（MIFFest）上，他获得了该节的优秀电影成就奖，并在庆祝《刀锋战士：沙漠中的风》特别放映时反思了香港电影的持久影响。这部电影由传奇香港动作编 choreographer 袁和平执导，改编自徐贤哲的武侠漫画，在今年的春节假期上映，票房达2.15亿美元，并在MIFFest放映中获得热烈反响。吴京在放映后的问答环节中表示：“整部电影恰好有3000多个镜头，时长125分钟48秒。我记得每一分钟，甚至每一个声音。”当被问及他是否对成片感到满意时，吴京表示，他的感受在制作过程中发生了变化。“从我们收工的那天起，到电影上映，我心中的评分一直在波动，”他说。“最后我给这部电影没有评分，因为一旦电影发布，它就不再属于我。”作为演员、导演、制片人和投资人，吴京表示，身兼多职只是电影制作的一部分，并不是一种非凡的经历。“电影摄影棚的每个角色都是必不可少的，”他告诉《好莱坞报道》。 “在休息期间，我们经常穿上他人的戏服，尝试扮演不同角色。你所遇到的一切都是有价值的，电影摄影棚里随处可见可以学习的老师。”吴京表示，跨越不同角色的工作也让他成为了一个更谦卑的演员。“这教会你尊重每一个帮助创造角色的人。”随着科技的发展，短视频越来越占据观众的注意力，吴京表示，年轻观众如何理解武侠类型没有明确的答案。“《刀锋战士》是我们对武侠情怀的表达，”他说。“我们这些热爱武侠的人告诉自己，即使这个类型在消失，我们仍然想创造最后一部伟大的武打盛宴。”吴京还指出电影中具有广泛年龄跨度的演员，“我们有一位几乎100岁的师傅，他同时介绍了李连杰和我进入这个行业，”吴京表示。“我们的最年轻演员出生于2020年。这种百年年龄跨度反映了武侠本身的历史。”虽然视觉特效可以增强屏幕上的武打效果，吴京认为，真实的电影制作仍然取决于表演。“武侠动作可以通过视觉特效来增强，但电影制作的真正功夫在于通过身体表达角色，并真诚地打动观众。”在不同国家的制作中工作，吴京表示，有一个观察是最突出的：香港动作电影的持久影响。“全球的动作编 choreographer 都追溯到香港，”他说。“今天许多动作序列建立在香港电影开创的技术之上。”吴京指出香港电影对全球电影产业的两个持久遗产：动作编 choreographer 和制作专业知识。“在香港，一位制片人可以同时监制三部电影，”他说。“这标志着电影制作成为工业化过程的开始。”反思短视频和流媒体平台的崛起，吴京认为，技术变化始终在重塑电影，而没有消除旧的艺术形式。“电影曾经取代了皮影戏，但这并不意味着京剧或戏剧消失了，”他指出。他相信这对当今的电影也是如此。“娱乐形式不可避免地会变化，”吴京表示。“电影，作为一种艺术形式，会以新的形式继续蓬勃发展。