2026年6月26日 — 下午11:30 澳大利亚的交响乐团音乐家已被该国最高收入音乐剧——迪士尼的《狮子王》——替换为技术，因为全国的音乐剧制作在日益上涨的成本压力下变得举步维艰。音乐制作迅速转向削减成本的技术，如KeyComp，以替代现场音乐家。埃迪·完美的音乐剧《甲壳虫汁》的全国巡演突然取消只是生活成本压力对该行业影响的最新例证。音乐家詹姆斯·斯蒂恩达姆（左）和本·古尔顿称，音频技术公司如KeyComp正在减少他们的机会。小提琴家詹姆斯·斯蒂恩达姆，媒体、娱乐和艺术联盟音乐家部门的联邦主席，相信如果自2013年该剧上一次巡演以来，坑内没有减少六名音乐家，他就会在《狮子王》中演奏。当时有17人。在被裁减的音乐家中，有四名是弦乐演奏者，两名是长号演奏者。这些声音现在由KeyComp生成，这是一种主要在音乐剧中使用的技术，只需要一个键盘演奏者就能利用预录的声音模拟大型现场交响乐的规模和动态。“这绝对可以想象……我会在那个音乐剧里工作，”斯蒂恩达姆说。“而是我们的工作被德国的音乐家所取代……讽刺的是，在德国汉堡录制的地方，他们在自己的本地场景中不被允许使用这种技术。”在百老汇，这种技术的使用也是被禁止的。悉尼音乐学院的音乐行业讲师杰里米·罗斯表示，会场音乐家——那些经常在坑内演奏或担任广告作曲者的音乐家——通常是实施新技术的公司的首批受害者。“对于那些因某些技术而被取代的音乐家来说，这种情况让他们感到非常不安，”罗斯说。虽然音乐行业习惯了技术的颠覆——特别是通过流媒体的崛起——但罗斯表示，工会在美国百老汇、伦敦西区和德国成功保护了乐团的坑位数量。一些音乐剧在来到澳大利亚时，较其百老汇版本的管弦乐编制减少了。《狮子王》目前正在悉尼的国会剧院进行第三次澳大利亚演出，乐手数量比百老汇版本少了12名，取而代之的是KeyComp技术。《回到未来》和《美女与野兽》在这里比百老汇少了8名乐手。《歌剧魅影》、《汉密尔顿》、《租赁》和《摩门经》则保持着与最初百老汇版本相同数量的乐手。本·古尔顿（左）表示，技术取代音乐家“实际上已经安静地发生了近10年—— erosion（侵蚀）”。斯蒂恩达姆表示，他很难接受《狮子王》的票价比2013年高出约35%，而乐队的规模却减少了35%。本·古尔顿，一名最近在《摩门经》复演季中演奏的长号演奏者表示，因KeyComp等技术的引入，乐手在坑中“侵蚀”现象已经持续快十年了。他表示，考虑到《狮子王》获得了来自新南威尔士州旅游局的财政支持，迪士尼应该为显著削减的乐团坑向观众提供折扣票。“当地工作的流失因技术而产生——这对音乐行业有着相当大的连锁反应，”古尔顿说。《狮子王》音乐剧。斯蒂恩达姆同意：“票价仍在不断上涨……[迪士尼]正在获得来自新南威尔士州旅游局的资助，所以我们认为他们有责任保留当地就业机会，而不仅仅是把那笔钱寄到海外。”新南威尔士州旅游局的发言人表示，他们对所投资的重大活动的制作并不负责。已联系迪士尼要求评论。罗斯表示，观众应该了解对音乐家的裁减，以便产生市场压力。“[观众]需要知道，他们的纳税资金正在用于这些制作，而他们却通过减少演奏者人数来削减成本，”罗斯说。“如果我们继续系统性地削减音乐行业专业中层的资金，我们就会减少人类音乐发展的管道，而未来十年将形成非凡音乐家的现今正是他们接受教育的时候，他们需要一个合适的生态系统来发展。”对于像斯蒂恩达姆这样的音乐家来说，这都是一段切身体验，他从8岁起就开始练习乐器。如今34岁的他表示，童年时期耗费了数年时间来完美演奏颤音的动作——这种脉动的音符能为制作增添情感的纹理，如爱情、亲密和紧张。