与大多数同行不同，这支世界上最伟大摇滚乐队的主唱从未回顾过去，即使是最近的过去。在无数的滚石乐队纪录片中，有一个场景是那位主唱——米克·贾格尔——和鼓手查理·瓦茨走进伦敦的奥林匹克录音室，这是他们一些伟大作品的温床，而贾格尔并没有感伤，反而大声说道：“老的录音会议——谁在乎呢？” 然后他又回到工作中，分享了一些回忆。尽管确实有一些视频展示了他坐在录音室里听乐队的音乐并进行评论，但他之前从未像这样对乐队的一首歌曲进行过“幕后探讨”的剖析和分析——直到现在。《Variety》捕捉到了贾格尔和乐队最近两张专辑《Hackney Diamonds》和新专辑《Foreign Tongues》的制作人安德鲁·瓦特在伦敦的梅特罗波利斯录音室进行的正是这样的活动，聚焦于后者专辑中的一首歌《Mr. Charm》。你不会在任何精选集里找到这首歌（它是不到一个月前发布的），但它符合经典的滚石乐队风格，而这段15分钟的精彩视频在许多方面以前所未有地揭示了这个乐队的创作过程。贾格尔和瓦特带我们走过这首歌的创作，从贾格尔的第一版演示开始——它以吉他旋律和粗略的旋律为起点，然后逐步被丰富和提升成今天的模样。首先是基思·理查兹加入了一些和弦，这些和弦超越了贾格尔最初的作品，成为这首歌的标志性旋律。接着是罗尼·伍德响应理查兹的和弦，也加入了自己的旋律，鼓手史蒂夫·乔丹贡献了强劲的节奏和打击乐，而作为特邀键盘手的史蒂夫·温伍德，滚石乐队相识已有六十年，加入了雄伟的B3风琴——并且伴唱者纳拉伊·雅各布斯在副歌中与贾格尔一起合唱，发出了强有力的哀号，令人想起经典的《Gimme Shelter》。 （顺便提一下，本记者提到了《Gimme Shelter》，这引起了贾格尔的异样反应。当天晚些时候在新闻发布会上，他解释了这种反应的原因：“记者总是将你的新作品和你以前的作品进行比较。”）这是对滚石乐队创作过程的神奇剖析，显然，这个过程几十年来一直在演变，但在许多方面依旧保持不变——这对于深度迷恋滚石乐队的粉丝来说是个迷人的话题。贾格尔谈到，出乎意料的是他而不是理查兹喜欢朋克风格、锋利的吉他和弦，而乐队的主要吉他手则更为细腻：“我不认为罗尼和基思真的喜欢我这样做，”他说，随后快速加上一句笑道：“但我还是这样做！”的确，在视频中最具启发性的片段之一里，我们听到理查兹和伍德的吉他声独立演奏，相互回应，宛如鸟鸣穿越森林。在独奏的吉他轨道中，瓦特表示：“这是我最喜欢的部分。”他笑着播放。 “你不能进行后期录音——那是在现场演奏，面对面，看着对方，微笑，互相配合。”贾格尔补充道：“玩我的旋律！”两人随即笑成一团。他们还阐述了主轨录音后添加的装饰元素，包括理查兹想要加入的“听起来肮脏的、过载的”吉他。瓦特回忆说：“‘我想试试关于《Street Fighting Man》的感觉。’”同样，他们回忆起温伍德带来的一套康加鼓，这是长期以来的滚石乐队制作人吉米·米勒送给他的——实际上，米勒最初因为在斯宾塞·戴维斯乐队和Traffic乐队的早期工作而引起了滚石乐队的关注。在他们播放乔丹强劲的鼓声时，配合着马拉卡斯和那套康加鼓，贾格尔谈到一首歌的律动的重要性。“它与舞蹈有关——鼓、脚，以及在这样一首歌中快速吐出歌词的方式，因为你有很多歌词快速地涌向你，它们必须保持节奏。”在视频中最搞笑的时刻，他还演示了——通过抓住并滑稽地操弄瓦特的手臂——他在与布·迪德利的早期滚石乐队巡演中， blues传奇的打击乐手如何教他正确地打马拉卡斯。你将在《Variety》的《幕后探讨》中看到这一切和更多内容。