在过去的一周里，关于“下一个《后室》”的讨论主导了好莱坞高管的午餐会和制片厂的员工会议。行业正在努力找出如何复制在过去两周内占据票房的低预算心理恐怖片《迷恋》和《后室》的现象。然而，制作《后室》的彼得·切尔宁说，他认为与YouTube创作者签约的快速行动是一个“大错误”。他在一次采访中表示：“这与制作续集没有什么不同。只是跳上现有的潮流。”切尔宁保证，80%的尝试会失败。这涉及到的不是原创性，也不是创新。你的工作是创新，你的工作是寻找新鲜的知识产权（IP）和新鲜的声音，而不是盲目跟风。切尔宁有着独特的背景，既有传统好莱坞的经历，也有YouTube创作者领域的经验。他在1996年至2009年期间运营福克斯的电影和电视部门，监督过《泰坦尼克号》和《阿凡达》等票房巨头。2010年，他创办了一家私募股权公司——切尔宁集团，投资了一些创作者经济领域的公司，包括Fullscreen和Tumblr。2022年，他共同创立了北路，一家全球内容工作室。其切尔宁娱乐部门与独立电影制片厂A24共同制作和共同融资了《后室》。切尔宁说：“我们始终在寻找新的、有趣的东西，看看世界发展方向。”他表示：“我认为YouTube的背景为我们提供了独特的视角来制作这部电影。”《后室》只有1000万美元的预算，特别受到年轻观众的欢迎，这些观众都对导演凯恩·帕森的YouTube系列非常熟悉，该系列激发了这部电影的灵感。根据Comscore Movies和Screen Engine PostTrak的观众调查，该电影在首个周末的86%购票者年龄在35岁以下。《后室》仅用六天便突破了1亿美元的国内票房，成为A24有史以来票房最高的国产电影。在好莱坞，基于已有IP制作电影是一种熟悉的策略，超级英雄、热门书籍系列以及玩具（如芭比）证明是一种可靠的吸引观众的方式。自2010年以来，大多数表现最佳的国内发行都是基于已有IP，但票房专家警告称，观众正在感受到特许经营疲劳，一些高调续集也表现平平。虽然《后室》和帕森有一个既定的粉丝基础，但基于YouTube内容制作电影并不寻常。切尔宁表示，这个概念在大银幕上感觉真实而新鲜，使其与数十年的老牌特许经营区别开来。切尔宁说：“好莱坞一直被指责有些愤世嫉俗，基本上创建了一种品牌管理的制造过程，持续给观众提供续集的饮食。”他说：“真正引起共鸣的一点是，这感觉像是年轻人知识产权的电影。这比什么都更说明了一点，观众在寻找新鲜感。他们在寻找一些独特和原创的东西。”尽管票房仍然低于疫情前的水平，但《后室》和制作费用为75万美元的《迷恋》的现象，已让好莱坞内部人士和分析师开始思考制片厂该如何改变策略。Roth的媒体和娱乐分析师埃里克·汉德勒同意，越来越多的年轻一代对系列电影和续集感到疲惫，这在迪士尼最新的《星球大战》衍生剧《曼达洛人和格鲁古》的开局失利中得到了体现。汉德勒说：“年轻人仍然想去看电影。他们喜欢这种共同体验，但他们希望寻找一些稍微不同的东西。”“他们在说，对于我来说，你不需要制作一部2.5亿美元的电影以吸引我的兴趣。想出一个与我产生共鸣的有趣概念，我们就会去。”汉德勒表示，他现在期望制片厂能为内容投放更广泛的网。“显然，在这里有一个机会，尤其是如果你能以非常低的预算制作这些电影，”他说。切尔宁称，《后室》的成功是电影制片厂应该承担更多风险的一个信号。“风险无疑是成功的命脉。过去10年里，好莱坞已经养成了一种心态，风险被视为鲁莽，”切尔宁说。“你必须尝试找到在合适预算下进行的方法，但风险是重要的，风险是世界上最大的潜在收益。”