芬尼斯因制作过去十年一些最大唱片而闻名——他的职业生涯也反映了唱片制作人的角色如何戏剧性地演变。本周的《公告牌纪录》节目中，他为听众展示了他的制作过程——从与他熟悉的艺术家（如他的妹妹比莉·艾利什）合作，到与第一次见面的合作伙伴，详细阐述了他为什么重视塑造伟大歌曲的自然推动与拉动。芬尼斯还解释了随着技术的发展，制作人的工作是如何演变的，以及他是如何为像《BEEF》这样的大热电视剧配乐的，并且为什么他仍然相信短专辑的力量。喜欢你所听到的内容吗？别忘了评价、评论并订阅，这样你就不会错过《公告牌纪录》的任何一集。喜欢你所听到的内容吗？在Instagram、TikTok、Apple Podcasts、Spotify和YouTube上关注《公告牌纪录》，以便及时获取新播客，账号为@billboard。《公告牌纪录》是与SickBird Productions合作制作的播客。克里斯汀·罗宾逊：这是我一直渴望做的其中一集，就是谈论唱片制作人身份的演变。昆西·琼斯曾说过，唱片的制作人就像电影的导演。你觉得这准确吗？芬尼斯：是的。此外，艺术家也应该是另一个导演。归根结底，他们将在接下来的20年里每天演奏这首歌。如果比莉说，“我想要的声音就像是人声要崩溃一样，”这是一种非常隐喻的说法。我喜欢作为制作人的解释性特质。音乐受我们所处的技术和时代的影响。是的，100%。我当然喜欢那些录制在磁带上的唱片。它们是浪漫的。我只是不确定我是否是因为它们是录制在磁带上而喜欢它们。我宁愿听起来不佳也不愿听到平庸。唱片制作人毫无疑问是音乐中最重要的创造性角色之一，但随着时代技术的变化，它的角色也发生了急剧变化。从在昂贵的录音室用有限的轨道录制到如今的制作设置，任何有创造力的希望者都能在家里的电脑上廉价制作无限轨道。录音过程的现代化意味着，乔治·马丁在录制甲壳虫乐队时所经历的工作，或者昆西·琼斯在录制迈克尔·杰克逊时所做的工作，现在与当今嘉宾芬尼斯录制他妹妹比莉·艾利什时的工作截然不同。因此，在本期特别节目中，我们将与独一无二的芬尼斯·奥康奈尔深入探讨他的个人制作过程、制作随着时间的推移如何变化，以及这对成为热门歌曲的意义。请继续关注了解更多！