《弄臣》★★★★ 彼得·麦考勒姆 悉尼歌剧院，7月21日 "诅咒"——la maledizione——驱动着威尔第的《弄臣》的戏剧发展。我们在序曲的第一声预兆中，在结尾时里戈列托绝望的呐喊中听到它。里戈列托相信这最终源于他的丑陋，那种让他注定一生受辱与腐蚀性苦涩的驼背，这让他过分保护他生活中唯一的美好——他的女儿吉尔达。这位已故的以利亚·莫辛斯基的经典制作将这种丑陋转移到了更大的世界，特别是曼图亚公爵的宫廷，这是设计师迈克尔·耶根旋转布景的核心。它在琼·萨瑟兰剧院有限的舞台上创造出惊人的深度和空间感，将一个闪烁的堕落宫殿、里戈列托家的虚假庇护所以及最终悲剧的肮脏酒馆并置，所有这些通过凶杀的黑暗小巷相连。澳大利亚歌剧院合唱团显然在《弄臣》中享受他们的堕落。基思·桑德斯在这部复排中，达利伯·耶尼斯以强大而深沉的声音演唱标题角色，声音中夹杂着忧虑和对自我的强烈厌恶。他的演出整体令人印象深刻，但尤其是在第二幕与被诱惑的吉尔达之间的关键和解场景中，因对自己命运的无能为力而与脆弱的温柔交织在一起时，尤为突出。这也是杰玛·娜作为吉尔达的最佳时刻。她在这里展现了广泛的情感和音调范围，以动人的安静开始《Tutte le feste al tempio》，然后上升到激动人心的激情。之前，她在第一幕中以明亮的穿透力和紧凑的颤音演唱了《Caro Nome》，使音色表面有些疯狂。她的戏剧角色在俏皮、子女忠诚和年轻渴望之间轻松切换。康·王饰演的公爵也强调轻巧而非力量，他吸引人的男高音和对高音区的强大掌控使他成为一个无忧无虑的专制者，而非令人畏惧的威胁。《La donna e mobile》的表现清晰悦耳。真是一个好年轻人！大卫·帕金在低音部分给人有效的威胁感，成功塑造了一个残酷的斯帕拉富奇尔（字面意思为“开枪”——你懂的）。作为其诱惑姐姐的玛达莲娜，西安·夏普的演唱带有色彩和力量，为声音注入了重要的人性温暖。根纳季·杜宾斯基饰演的纠结父亲蒙特罗内虽然没有在第一幕中传达出情节真实诅咒的强烈尖锐，但在第二幕中他被铁链锁住时却显得强大、尖锐。达利伯·耶尼斯饰里戈列托，杰玛·娜饰吉尔达。基思·桑德斯 澳大利亚歌剧院合唱团似乎享受他们的堕落，演唱时充满活力，男性成员在绑架场景中委婉而精准的低声呢喃，以及相当可接受的轻拍舞步。在指挥塞斯托·夸特里尼的指挥下，澳大利亚歌剧院乐团突显了威尔第极具原创性的管弦乐法中的颤动与闪光，平衡得当。西蒙·梅多斯（马鲁洛）、维吉利奥·马里诺（博尔萨）、乔纳森·阿利（切普兰诺）、多米尼卡·马修斯（高傲而不礼貌的乔凡娜）、詹妮弗·布莱克（切普兰诺伯爵夫人）和凯瑟琳·威尔斯（侍童）巧妙地完成了一个没有人表现得特别可敬的演员阵容。这部制作是澳大利亚歌剧院曲目的瑰宝，尽管它并没有试图让男性占有欲进行问题化，而这是故事真正的诅咒。最新文章 12:46pm 哈维尔·佩里安斯独奏会★★★★½ 悉尼歌剧院，7月20日 在前半场，哈维尔·佩里安斯坐在钢琴前沉思，其间仿佛在给自己演奏，他将肖邦和同胞马努埃尔·德·法亚的作品编织成一条不中断的音乐思路，纪念这场音乐会的法亚150周年。这两位作曲家都深情地表达了他们的故乡，但是在巴黎提炼了他们的真实声音。在法亚的《夜曲》（1896年）中，佩里安斯将模拟线条与平滑的忧郁和辉煌的音色融合在一起，每个短语都以特有的节奏结束，犹如押韵的歌曲。他对旋律、细致装饰和阴影细微的表现控制出色，演奏肖邦的《夜曲》，作品27第2首（1836年）成为一个令人难忘的夜晚的最精彩时刻之一。一组玛祖卡引入了更活跃的节奏，虽然音调仍保留安静的光辉。法亚的《玛祖卡》（1899年）将无可挑剔的光滑哀伤的旋律与中心部分的更有活力的段落结合，而在肖邦的《玛祖卡》作品7第2首中，佩里安斯对短语的处理逐渐显露出悔意，在结束时逐渐淡出，仿佛低语般的静默。法亚的《安达卢西亚小夜曲》充满了交替之间梦幻与生动的闪烁光辉。佩里安斯以他特有的浓郁甜蜜音调为肖邦的《华尔兹》，作品34第2首（1831年）描绘了一场美丽、稍纵即逝的璀璨演出，伴随一种萦绕的高音旋律。法亚的《歌曲》（1900年）以其细腻和控制的音色变化而引人注目。