这篇文章最初发表于1994年8月11日的《滚石》杂志。我们在加利福尼亚圣莫尼卡海滩的格拉德斯通餐厅谈论大餐。哥斯拉的食物。由一位穿着超短裤、痴迷于晒黑的女服务员端来的整整一国的龙虾、蛤蜊、贻贝和虾的拼盘。L7的主唱多妮塔·斯帕克斯愉快地解释道：“自从我们签约了大厂，每次开会时，我们都会让他们请我们吃龙虾。”这正是朋克的做法。“我们的女服务员穿得不够多，”贝斯手詹妮弗·芬奇说道，尽管她自己的短上衣也并不保守。但结合了穿孔的肚脐、多个纹身和健壮的身材，这样的效果并不是性感，而是挑衅。L7的成员们自豪地成为了格拉德斯通的最怪异人群。鼓手迪·普拉卡斯有着极其绿色的头发。吉他手苏茜·加德纳则穿着那种令人愉快又丑陋的多色皮革补丁夹克，正是70年代复兴的时尚。L7可能在涌现的格朗奇和骚乱女孩的时代中迎来了自己的时刻，但以自给自足的反叛精神为中心的老派朋克摇滚始终是他们的根基。拉蒙斯、性手枪、X乐队。灵感源源不绝，充满狂热的混乱。尖锐、尖叫、颠覆的吉他，斯帕克斯和加德纳如同武器般使用。坚韧、不妥协的歌词，展现出狂热的《泰尔玛和路易丝》式的女性主义。“你们总要被告知多少次/ 我们无处不在”是L7新专辑《渴望臭气》中的一曲《雪莉》的颂歌，致敬女赛车手雪莉·穆尔多尼。“像你这样美丽的女孩在这样的地方赛车做什么？”记者在电影《心似狂潮》中询问穆尔多尼。穆尔多尼回答：“赢。”L7不断循环这一句。“赢。” “赢。” “赢。” “这真讽刺，因为一开始我们经常收到这样的问题，”芬奇说。“在男性的世界里，所有这些垃圾。”L7强调，她们并不是“狐狸核心”、骚乱女孩或任何你想要插入的标签。“将性别创造为一个流派对我来说简直可怕，”芬奇说。“我认为新闻界在延续这个。我希望关于L7的报道角度最终能和涅槃或克拉克的相同。做为女性有其独特性，但没有那么多。”尽管如此，L7仍然乐于向人们展示她们的性别——在1992年的英格兰雷丁音乐节上，斯帕克斯甚至当众取出卫生棉条并朝真正震惊的观众投去。（尽管Midol——其缓解痛经的产品在L7的演出要求中出现过——曾经给她们寄来过一大箱免费商品，但Tampax尚未利用这一独特的代言机会。）L7也依赖于任何职业体育队都会羡慕的强烈友情。香烟、政治、团结。L7中没人是明星。她们不做个人采访或拍照。她们作为一个团队交流，相互完成对方的句子，谈话中的一丝交流又成了另一个内部笑话。被误引述“经常发生在我们身上，”芬奇说。“你是自己提这个故事，还是被分配给它的？”芬奇怀疑地问。“你特地从纽约过来参加这个吗？”L7保护她们的地盘。她们刚开始的时候，在80年代中期，L7在麦克辛·纳兹沃西的家里排练，她是善良而自由精神的美克斯因丹华族继承人，为整个洛杉矶的朋克一代提供了梅迪奇式的赞助，包括化学人、红十字和法律低沉者。相关内容“开车去比佛利山排练很有趣，”芬奇说。“非常讽刺。”这位贝斯手是这群人中唯一的土生土长的洛杉矶人。斯帕克斯和普拉卡斯是来自芝加哥的难民，而加德纳则在加利福尼亚萨克拉门托长大。“我家乡的这些失败者玩摇滚乐，他们根本不知道，”加德纳说。“我知道我必须离开。”斯帕克斯补充道：“苏茜参与了《河边》的丑闻。”加德纳接着说：“《河边》（这部电影基于一个真实案件，其中一名青少年谋杀他的女友，然后带着朋友去看尸体）体现了整个地区和我交往的孩子们。”芬奇说道：“苏茜找到了尸体。”加德纳说：“我差点成为那具尸体。” “我发誓，我差一点。”幸运的是，她最终与斯帕克斯联系在一起，在经历了几年的无聊的、反社会的贝斯手和鼓手之后，才找到了芬奇和普拉卡斯。L7在1988年由Epitaph发行，随后在1990年发行了Sub Pop EP《闻一下魔法》。但正是1992年的《砖头太重》和它意外商业化的单曲《假装我们死了》开始推动她们的CD（售出25万张，仍在增长）。此后她们也进军影视，最近在约翰·沃特斯的电影《连环妈妈》中出演了Camel Lips乐队。“玩具乐队女孩做不到，”芬奇打趣道。“我们很荣幸能做到，因为我们一直是约翰·沃特斯的粉丝。”如今，L7即将迎来一个Lollapalooza的夏天。