过去几十年，在澳大利亚上榜的音乐发生了明显变化——摇滚乐退场，乡村音乐抬头，旧曲目再次流行。但一些趋势依然存在——澳大利亚人对本土音乐的喜好缓慢下降，从1990年代初期每年排行榜的30%减少至低个位数。去年，只有五位澳大利亚艺术家进入了年度澳大利亚录音业协会前100单曲排行榜。这实际上比几年前有所改善；在2023年，只有三位澳大利亚艺术家上榜。音乐排行榜在澳大利亚有着悠久的历史，第一份全国排行榜在1966年出现在新成立的《Go-Set》杂志中。当杂志在1974年关闭时，一位名叫大卫·肯特的记者接手，肯特音乐报告在不同形式下继续存在，直到1988年ARIA开始计算自己的榜单。这些旧排行榜是依据实体音乐在商店的销售而来的，但在过去十年中，这种情况大多被音乐流媒体所取代。这并不是唯一的差异：澳大利亚文化发生了很大变化，我们发现新音乐的方式也发生了变化。在2000年代初，一位《澳大利亚偶像》参赛者连续三年登顶年度排行榜。在过去的二十多年里，我们用来发现音乐的许多方式都在减少或消失——例如音乐杂志和专门的网站、电视节目、社区媒体、唱片店甚至一些音乐节。专家指出，音乐产业本身已经全球化，澳大利亚音乐的影响力也减小了。“与90年代相比，澳大利亚唱片行业如今影响排行榜非常困难，那时他们会把音乐视频发送到《视频热门》，让人们能够收听到，那时他们得把单曲放到商店，让人们能够购买，” 新南威尔士大学音乐和心理学研究员蒂莫西·拜伦博士表示。 “澳大利亚音乐正在为被听到而奋斗。”对超过30年的ARIA排行榜的分析显示了这一缓慢的下降，澳大利亚音乐在90年代占到排行榜的30%，而在最近两年仅占5%。澳大利亚艺人出现的数量是一个相对模糊的指标，因为音乐家和乐队可能会认同或与多种国籍相关联，而这些并不总是公开声明的。您可以在下面查看我们的所有数据并了解更多方法论。澳大利亚在排行榜上的代表性是重要的，不仅关乎艺术家自身或行业，还因为哪些内容突破影响了故事的讲述方式——正如《蓝色小昆虫》的全球成功教会了一代美国孩子说‘strayan’。“我们在澳大利亚有很好的音乐，它描述了我们是怎样的人，我们的样子，以及我们所面临的事情，以及我们对事情的感受，” 悉尼音乐学院的贾迪·奥里根博士表示。“令人失望的是，这种音乐正以某种方式为自己的声音而奋斗，而在过去几十年中可能并非如此。“在这样一个全球化产业的噪音中发出声音是非常困难的。因此[现在]我们受到的影响更多来自于全球化，而不是来自本土的事情。” 澳大利亚艺术家的减少，排名下降澳大利亚代表性的巅峰出现在1992年，当时排行榜上有15位澳大利亚艺术家（ARIA排行榜在几年前之前是前50名的榜单）——包括约翰·保罗·杨的《Love Is in the Air》（1970年代发行），约翰·范汉姆的一张合辑和第12人的一首喜剧曲目。下一个巅峰大约在十年后，当排行榜增长到100时：2004年的第一名是香农·诺尔的《What About Me》，她与多位《澳大利亚偶像》参赛者一同榜上有名，此外还有米奇·希金斯、德尔塔·古德雷姆和Jet乐队。并不仅仅是后来的年份出现的澳大利亚艺术家数量变少，他们的排名也不如以前那么高。从2003年到2005年，有三位澳大利亚艺术家连续获得第一名，但去年最高排名仅为62——而前年是24。澳大利亚艺术家的排名开始下降。奥里根表示，这部分是由于文化景观的变化。发现音乐的方式丧失，包括街头新闻和音乐博客，以及不再聚集在同一电视屏幕或广播电台的分散观众，使得建立个人形象或通过普遍的商业广告让自己的作品印在人们脑海中变得更加困难。包括Triple J、RRR和FBi在内的电台设定了配额，确保播放澳大利亚音乐，但越来越少的人收听，更倾向于使用Spotify、YouTube和TikTok。“对于一位澳大利亚艺术家来说，获得第一名的单曲极其罕见，没有附加其他元素，”奥里根表示，提到与更大明星的合作或在热门节目或视频游戏中的出现。“极少数情况下仅仅是艺术家在做自己的事情。