今年，木偶剧院的灯光再次点亮，音乐再次奏响。但在十年来首度在电视节目中打开帷幕的青蛙克尔米特之前，节目必须由那些背后的人类进行组建。与此同时，这同时向1976年至1981年间播出的经典《木偶秀》致敬，同时又为这一受人喜爱的角色的新时代带来了全新的内容。《木偶秀》特辑以萨布rina·卡本特为主演，获得了六项艾美奖提名，包括制作设计（综艺特辑）、克尔米特的语音表演（马特·沃戈尔）以及综艺特辑的编剧提名。多年来，木偶剧以多种形式出现（电影、电视特辑，甚至包括今年夏天的世界杯决赛中场表演）。举办一场木偶秀总是一项复杂的制作，涉及各种角度、走道、显示器和布景，使观众忘记这些是木偶。“这就是我们在做的一场巨大魔法秀，”沃戈尔说。这就是制作设计师丹尼斯·皮齐尼登场的地方。她第一次为木偶剧搭建舞台是在十年前，当时她为《木偶剧》系列获得了艾美奖提名。她熟悉在木偶剧院里搭建的内部技巧：如如何设置箱子和高低台，使表演者和人类的高度平衡，36英寸的走道高度标准，以适应像卡本特这样的客座明星，在木偶演员和他们藏在地面上的显示器之上。在这个基础设施旁边，皮齐尼和她的团队重建了原版木偶剧院，从标志性的拱门到装饰花纹，再到克尔米特在开场序列中跳出的安全帷幕。“我想要按原样搭建，因为那是制造一种感觉，”她说。而这也得到了回报。对于原版木偶迷来说，沃戈尔希望“它的感觉、气味、外观、声音、行为都像原版秀一样。”木偶剧作为一个品牌是几代人所熟知的。沃戈尔说，作为一名木偶表演者的一部分，敬意要送给原始角色和表演者的灵魂（在他的情况下，正是木偶创始人吉姆·汉森）。其中一部分是在现代克尔米特的表演中注入一点个人风格，创造出一个真实的表现。编剧阿尔贝蒂娜·里佐也牢记角色的熟悉感。“你不能偏离他们的核心本质，”她说。克尔米特不会说“YOLO”；网络词汇并不适合木偶们。“他们存在于一个不同的时间和空间，”她补充道。里佐从《周六夜现场》和1970年代的综艺节目中寻找灵感。木偶喜剧有一种敏感性，和她在深夜电视中的背景有关，那里客人的旋转门需要不同的风格。一个美猪（Miss Piggy）的笑话不适合克尔米特，反之亦然。木偶们共同的一个特点是某种愚蠢、身体的幽默感。里佐说，木偶不会受伤，但他们绝对会被门砸到（就像特辑中克尔米特一样）或在失控的滑轮溜冰上快速进出画面（就像冈佐）。里佐说：“木偶在运动中是最好的。”这部分是因为成功的身体搞笑带来的快乐，也因为她发现一旦观众长时间盯着一个木偶，幻想就可能消失。她保持笑话简洁而动作迅速。为使这种迅速的喜剧得以运作，里佐与皮齐尼和木偶队长比尔·巴雷塔进行了对话。巴雷塔自1991年起就与木偶剧合作。皮齐尼称赞他是她会拉到现场解决剧本中物理需求问题的人。制作设计团队进行了无数次测试，确保不同的布景正常运作。皮齐尼说她观看了原版开场序列太多次，以至于那首歌在她脑海中不断回响。在看看冈佐在火焰和摆动的刀片中轮滑特技的布景后，她回忆起表演者戴夫·戈尔茨紧紧拥抱她，对他们成功完成的复杂布景感到兴奋。