2026年7月16日 在他们的《外语》专辑发布后，杰格尔和理查兹登上了《公告牌》的最新一期封面。罗尼·伍德、米克·杰格尔和基思·理查兹于2026年5月5日在纽约布鲁克林的韦林举行了滚石乐队专辑发布活动。照片由迈克尔·洛基萨诺/Getty Images提供。 继在2025年凭借《哈克尼钻石》赢得最佳摇滚专辑格莱美奖后，滚石乐队本月强势回归，发布了新的（更好的）专辑《外语》。为了撰写最新的《公告牌》封面故事，米克·杰格尔和基思·理查兹分别在伦敦和纽约与我坐下来，谈论这张专辑的著名嘉宾、他们的创作过程以及科技是否改变了他们的录音室动态。自63年前首次亮相以来，滚石乐队经历了诸多技术演变。「[当]我们刚开始时，是双轨[磁带]，」理查兹在洛基酒店的江戈房中告诉《公告牌》。 「那是最佳选择。一年内变成了四轨。你总是会遇到这些技术飞跃——不久之后是16轨。总有新的东西可以试验。你会说，‘又一个压键的东西。’」科技创新者现在带给音乐创作者的最新“压键”是人工智能，这引发了关于艺术中人类自主权及创造者应获得什么法律保护的激烈辩论，以防那些无偿训练人工智能模仿他们的人。 在伦敦与《公告牌》交谈时，杰格尔严肃地表示：“显然，我不希望我的声音和乐器被人工智能模仿，乐队也不希望。”“我不想让人们随便发布听起来和滚石乐队一模一样的东西——我认为那显然是错误的。如果有人想用人工智能制作音乐，那就去吧。但它必须是原创的——你必须有自己的输入和自己的想法。有些人仅仅用人工智能从无到有地创作一首歌，模仿滚石乐队的风格。如果你是任何一种创意人士，你就不会那样做。” 尽管这对光辉双子星可能在很多事情上意见不一，但他们对人工智能的看法是一致的。“我宁愿听到一些原创的东西，”理查兹表示。“音乐要比仅仅试图复制自己更好。毕竟，这可是简单的东西——这不是贝多芬或巴赫，我毫不怀疑人工智能能做到，但那又怎么样？我们想要新的输入。我们不希望有越来越多的复制和合成。至少这是我的观点。音乐是用来玩弄的。毫无疑问，原创性足够多，而不需要复制童谣。” 然而，滚石乐队在为《外语》中的一首歌曲《在星星中》制作音乐视频时，确实至少部分依赖于人工智能。尽管以真实演员/音乐家在真实场景中的复古服装拍摄了以奥德莎·阿齐昂主演的剪辑，但利用深度伪造技术将杰格尔、理查兹和罗尼·伍德的面孔叠加到与他们相似的演员身上。最终产品使人看起来像是在2026年滚石乐队演唱一首歌曲的往日乐队成员。杰格尔表示：“我们对此很开心。只有音乐家的面孔是不同的。他们不是在假房间里的假人；他们都在同一个房间内，真实地一起演奏。音乐家是真正的音乐家，有点像1968年的滚石乐队。唯一不同的是面孔。于是他们先处理我的面孔，结果看起来像我，但不太像——就像我23岁时的一个孩子。然后我看到了罗尼，我跟在场的人说，‘更像是杰夫·贝克，’”他继续说道，提到伍德在60年代末与杰夫·贝克乐队合作的英国吉他神。 “所以，他们不得不多做一些额外的工作。” “那就是我们和人工智能的接触，”理查兹思索道。“我说，‘非常好。我希望我现在看起来像那样。’但是也许这就是它们的作用——音乐视频。在适当的位置放它。那是我的年轻卡通形象。‘非常好。早餐吃什么？’” 对理查兹而言，即使是音乐视频的概念也稍显可疑。“视频和音乐结合在一起的想法——我早在70年代就知道这是个灾难，”他告诉我。 “你不能把耳朵和眼睛塞在一起，说，‘这是，看看这个。’但是那是商业业务的另一面，你 duck 和 dive。视频一度变得比唱片更重要——这真的是把我搞得一团糟。这只是，‘你看过新视频吗？’‘没有——我刚做了一张专辑。’但这只是我那么固执，可能。”你可以在这里阅读滚石乐队的完整《公告牌》封面故事。每周定期将信息发送到你的收件箱，立即注册。