在2025年，动画影片统治了票房，从万众期待的续集（“疯狂动物城2”）到原创的流媒体巨作（“KPop恶魔猎手”）。幕后，这些经验丰富的导演和新兴人才的成功透露了观众对大胆艺术选择、引人入胜的叙事和最重要的动画媒介的持续渴求。增强这些创作者力量是联合人才机构（UTA）团队的日常工作。作为唯一一家拥有专门动画部门的大型人才机构，UTA 拥有最大和最强大的动画客户名单，包括奥斯卡奖获奖者布拉德·伯德（“超人总动员”，“雷神”）、梅根·康（“KPop恶魔猎手”）、安德鲁·斯坦顿（“海底总动员”，“疯狂动物城2”）等众多杰出人士。根据该机构的数据，UTA 动画客户执导的电影在全球票房总收入超过250亿美元，其中菲尔·罗德和克里斯·米勒的“蜘蛛宇宙”系列如今被整个娱乐行业称为改变游戏规则的作品。作为MP Lit的合伙人及联合负责人，杰森·伯恩斯领导这个部门，并亲自代表菲尔·罗德、克里斯托弗·米勒，以及编剧马修·福戈尔（“超级马里奥银河电影”）等众多创作者，他多年来一直在关注 UTA 的动画崛起。在安纳西电影节前，综艺独家采访了伯恩斯，讨论了这些变化潮流，以及从意外获得奥斯卡奖的“流”到现已成为数十亿美元特许经营权的“KPop恶魔猎手”等原创动画的全球推动力。‘KPop恶魔猎手’由Netflix提供 KPOP恶魔猎手 2025年是全球动画的一个分水岭，不论是认可度还是票房收入。UTA 如何适应这一演变，并如何与客户讨论这种变动的格局？杰森·伯恩斯：我认为现在是动画的黄金时代。这一变化的中心是电影制作人，他们现在拥有更多的权威和更强的声音。这不仅适用于原创叙事，也适用于电影制作人在动画媒介中的定位以及契约的构建。从我们的角度来看，我们看到很多这一切是由一个更加活跃、竞争的市场驱动的。多年来，行业仅由迪士尼、皮克斯和后来梦想工厂动画主导。今天，几乎每个主要工作室都需要一个专门的动画业务。这种更健康的生态系统使人才能够作为自由代理人，而不是被锁定在工作室的员工，从而提高了他们在交易中的杠杆作用，为动画电影制作人带来了历史上只在真人秀中看到的尊敬。而对我来说，看到这一变化的发生并成为其中一部分是非常棒的。你提到动画导演地位的变化，这一点在梅根·康和克里斯·阿佩尔汉斯与Netflix达成的新的独家多年度编剧-导演协议的最近公告中体现得非常明确。你能分享其他具体示例，说明在这个行业中交易如何变得更加由电影制片人主导吗？传统的动画交易历史上将你视为普通员工。那时，你甚至不通过借贷公司获得报酬，思维方式很大程度上是工作室制作电影，而不是单个创作者。随着市场日益竞争，一些变化实际上是由工作室的真人秀部门推动的。为了吸引顶尖人才，他们不得不采用真人秀的做法，因为那是制片人习惯的模式。现在我们看到的不是标准的雇佣合同，而是大规模的整体合同、优先考虑协议和多部电影协议，比如UTA帮助保障的“KPop恶魔猎手”创作者的协议。这种环境使电影制片人能够根据与素材的联系选择最佳工作地点，而代理人则确保他们获得最佳的财务待遇。除此之外，你还必须关注数据指标。平均来看，动画影片的表现往往优于真人电影。它们在消费者产品和主题公园等关键二级业务中具有很大的推动力，我们还看到一个巨大的趋势，即动画IP成为非常成功的真人改编的基础。起初在迪士尼，然后在梦工厂和其他工作室。那些变得极具价值的知识产权。而由于这种高成功率，动画是少数几个工作室仍然觉得可以大规模推出原创故事的媒介之一。它是生成持久知识产权的主要引擎。回到原创故事方面，你已经亲自代表菲尔·罗德和克里斯·米勒多年，帮助他们在真人秀和开创性、全球受尊敬的动画影片之间建立混合职业。这样的经历如何影响你作为代理人的方式，以及它如何影响UTA对动画影片制作人的战略？我从代表他们中学到了很多，从我们为他们获得机会开始。