一群好莱坞电影制作人、高管和演员在过去的三年里秘密与硅谷高管召开会议，试图解决行业内一个潜在的问题：如何在以人为主导的创作过程中定义人工智能的有效使用。首次会议于2023年11月由卢卡斯影业的开创者凯瑟琳·肯尼迪和美国电影学院院长苏珊·拉斯金召开。在上周末举行的约120名参与者的会议后，该联盟制定了一个框架，概述了人工智能在电影行业中的当前应用，并定义了人类如何保持对其他使用情况的控制——并有可能利用人工智能创作可版权的作品。该小组的框架首次在《Ankler》上公开发布。《Page Six Hollywood》报道称，与会者包括演员兼InterPositive联合创始人本·阿弗莱克；A24合伙人斯科特·贝尔斯基；CAA代理格雷格·西格尔；Paramount+ Originals高管克里斯·帕奈尔；《Stutz》的制片人黛安·贝克；30 Ninjas首席执行官杰德·温特罗布；以及导演乔恩·阿夫涅特。好莱坞领袖召开会议以重塑围绕人工智能的对话，因为该行业正在努力解决转型技术如何为电影制作过程增加价值，同时承认生成式人工智能给创意社区带来的恐惧——从模型如何训练到人工智能生成的深度伪造的崛起。该计划表明，行业高管和创意专业人士更加渴望公开讨论人工智能在好莱坞中的地位，即使与会者对外界选择性发声。该“小组生成性工作流”文件旨在“激发行业讨论，并为在生成性人工智能时代思考作者身份提供共同的词汇，”该小组在其首次公开声明中说道。该小组承认，该文件并未旨在解决围绕人工智能的某些更紧迫的问题，如模型的训练和对工作的潜在影响。“这个对话比人工智能更广泛，”该小组在谈论框架时表示。“这是关于将娱乐界团结在一起，共同塑造对创作过程未来的共同方法。娱乐的未来不仅将由人工智能塑造，更将由我们对于人工智能如何融入创作过程的选择塑造。”该框架概述了关于人工智能在行业内被讨论的几个问题，包括“人工智能”这一首字母缩略词被“用于描述在达芬奇调色助手中的色彩分级以及一个替代演员的生成式合成表现”同样的语境。相反，该小组建议行业围绕不同变体的人工智能建立分类系统，以帮助制作，并且在未来也帮助观众。它还概述了行业内某些基于机器学习的工具如何已经在生产可版权的作品，发布了一个行业工作流定义的列表，这些工作流通常受到人工智能的帮助，例如“提升及锐化”和“无标记动作捕捉”。区别在于人工智能生成的资产，如声音和形象，它被定义为“替代人类创作工作的项目”以及“为人类创作愿景服务的工具和过程与替代它的基于提示的生成工具之间的区别。”该小组表示，这些是不可版权的。该小组希望通过发布其框架来引发电影行业——以及专注于音乐、声音和写作的创意人士——的对话，有助于塑造人工智能的各种用例，包括关于艺术家如何同意并获得补偿以产生他们的形象使用的讨论。“娱乐的未来不仅将由人工智能塑造，还将由我们如何将人工智能融入创作过程的选择来塑造，”他们写道。