经过漫长的等待，哥斯达黎加现在可以自豪地拥有一位获得奥斯卡提名的电影幕后人才，声音和音乐剪辑师费利佩·帕切科，他因在瑞安·库格勒多次获奖的电影《罪人》中出色的声音剪辑工作而受到认可。帕切科目前居住在洛杉矶，完成音乐电影配乐学位后搬到了那里，他毕业于著名的伯克利音乐学院。他的卓越作品包括克里斯托弗·诺兰史诗级的IMAX 70毫米大片《奥德赛》和获奥斯卡奖的《奥本海默》，以及《星球大战：曼达洛人》和库格勒的《黑豹：瓦坎达永恒》。在电视方面，他参与了本·斯蒂勒的《离职》，该剧让他获得了一项艾美奖提名。在这些项目中，他与奥斯卡获奖作曲家路德维希·戈兰松密切合作，第一次是他们需要一位西班牙语音乐剪辑师来处理《黑豹：瓦坎达永恒》中众多西班牙歌曲。他在《奥本海默》中的首次考验来临，戈兰松邀请他加入。在“我们在星期五结束了《黑豹》，那个周末路德维希打电话说：‘我需要你在星期一加入《奥本海默》。’我原以为会加入一支音乐剪辑团队，但突然间我在诺兰的身边工作，跟随他的流程学习。这让我感到压力，特别是作为一名年轻的哥斯达黎加人，但不知天高地厚的幽默感也许对我有所帮助。事情都顺利进行，这就是我被邀请回去参与他下部电影的原因。”那部下一部电影是《奥德赛》，在其中他提到诺兰希望避免与历史史诗相关的传统管弦乐声音。相反，他要求戈兰松将古希腊乐器与合成器等现代元素进行混合，创作出反映当代重述古老故事的配乐。对音乐团队来说，这是一项重大创造性挑战。在没有绳乐或铜管乐器的情感力量的情况下，他们不得不重新构想音乐如何传达亲密和规模——使用长笛、打击乐器和持续的实验。他说：“这绝对是场噩梦……但结果令人震惊地成功。”他回忆道：“在《罪人》上的工作很有趣，因为有很多即兴表演，所以他们在前期制作阶段就让我参与。整个音乐团队与演员们一起工作，教他们如何演奏乐器、如何唱歌以及教他们所有的歌曲。”他补充道，这是一项高度合作的工作，音乐、对话和音效混合部门之间有很多重叠。他与制作音效团队紧密合作，捕捉每一次现场表演，避免了重新录制。“我们只是不想让它感觉像一部音乐视频。”此外，还有另外五位值得关注的哥斯达黎加电影幕后人才，他们的辛勤工作和对自己工作的承诺，未来可能会让他们获得终极奖项。何塞·“奇斯科”·阿尔塞，调色师通过他的制作公司Maicero Prods，阿尔塞已在多部故事片、纪录片、剧集和广告中担任调色师。他也是一名电影制片人和摄影师。他的自由职业身份使他能够接受来自爱沙尼亚、沙特阿拉伯和日本等远方的工作。他解释说，他的主要任务是平衡图像，以便所有图像都有一致的曝光，并纠正拍摄过程中可能出现的任何问题。“然后我创建电影的最终外观。例如，恐怖片可能会有更暗、更沉闷的色调，而喜剧则会有更明亮、更生动的感觉。”他的长篇作品包括沙特阿拉伯的虚构系列《卡希兰斯》，Netflix科威特的系列《交换》，日本短片《孤独地一起》和爱沙尼亚短片《极光之歌》。然而，他最满意的工作之一是在家乡，威廉·雷耶斯的洪都拉斯电影《伊娃》。他表示：“虽然我在项目后来才加入，但我与导演和摄影指导密切合作，共同塑造电影的视觉进程。我们设计了一个明确的情感弧线：一个温暖自然的开头，一个更暗、更灰的中间，随着故事的发展，最后的行动则回归更有希望的现实。这对电影非常有效，反响很好。”阿尔塞目前正在工作的一部哥伦比亚制作尚未正式公布，但将作为多伦多国际电影节的亮点在下周揭晓。毛里西奥·埃斯基韦尔，制作设计师埃斯基韦尔非常想要成为演员，但与此同时，他已成为一位备受追捧的制作设计师、艺术制作人和编辑，其作品包括一些来自哥斯达黎加和该地区最受欢迎的电影，包括戛纳导演双周的《克拉拉·索拉》，洛迦诺多个获奖者《我有电动梦》，柏林观众奖获奖者《燃烧的身体的回忆》和最近内托·维拉洛博斯的《爱是怪物》。他拥有来自维拉斯大学的导演学位，还导演和编写了两部短片《避难所》和《乘客》。“每个项目在不同方面都有挑战性。”他说：“我有电动梦”可能是我给出的最有趣的项目，因为它需要创造不同的环境，完美展现角色的内在情感。每个场景设计都旨在反映角色所经历的转变。这使我能够进行各种科技和技术实验，并通过大规模的抓拍帮助支持角色的情感状态。