女同性恋艺术家巴巴拉·哈默在她的生活中大部分时间感到无形。她在1960年代末开始制作电影，但新兴的酷儿电影制作人今天也常常面临相同的挑战。布赖迪·奥康诺，《巴巴拉永恒》的导演说：“我在许多不同的时刻都深切体会到她的挫败感。我们有如此美好的合作伙伴，但我们都在这个可行的小电影上加班工作。我们在这部电影中所看到的所有成功并没有转化为新项目的资金或赚钱。我真的希望这在某个时候会发生。”在圣丹斯和柏林电影节放映后，奥康诺将该片带到了Ji.hlava国际纪录片电影节，在那里她在2023年展示了它于美国纪录片展示会上。该片由A Space Time Films和Killer Films制作，联合Kartemquin Films共同制作，得到了克里斯汀·斯图尔特和超制片人克里斯汀·瓦雄的强大支持。奥康诺指出：“克里斯汀说：‘我喜欢这是一种对非传统艺术家的非传统方式。’我非常喜欢她的电影作品，有一些她的电影是我看过的最具开创性的酷儿电影。这就是支持新一代酷儿艺术家的样子。”制作一部关于某人的电影，尽管她影响深远，却不是家喻户晓的名字，并不容易。“我们不断听到：‘我们喜欢你对巴巴拉·哈默的热情，你这位新兴的女同性恋电影制作人。但是这与当今和更广泛的观众有关系吗？’”哈默于2019年去世。“我在想：她是怎么做到这一切的？她是怎么制作超过85部电影的？她是怎么将整个人生归档到她最终卖给耶鲁大学的125个箱子里的？她是如何在她生命的最后阶段拥有如此成功的关系的？仅仅生活、志向和努力让这一切成真的复杂性对我来说非常贴近。”她说：“现在，许多人开始了解巴巴拉，并为这部电影感动。我对此感到非常感激。发布它真是一种胜利，但说服人们它在市场中的地位很不容易。”具有讽刺意味的是，哈默的作品常常让人感觉超越了她的时代。就像今天的影响者一样，她并不害怕采访路过的人，拍摄自己或者与镜头分享亲密时刻。“这感觉非常现代。巴巴拉在生命的最后阶段开始使用社交媒体，她对它确实感兴趣。她把自己放在镜头中，以处理她的感受和生活中的某种情况。她拍摄了一切。”但她的方法背后有原因。“巴巴拉有这样一个想法，那就是它可以提供关于一个女同性恋者和一个女性如何在世界中航行的见解。在影响者时代，这种主线并不一定那么明显。当她第一次理解自己的性取向时，她从未听说过‘女同性恋’这个词。这促使她开始记录一切，以便其他人能够在她的作品中看到自己。我认为这是她如此高产的部分动机。”奥康诺在作为学生时开始研究哈默的工作。“她在出柜时感到无形，但她在电影和艺术界也感到无形。她觉得没有得到她认为应该获得的认可。”哈默渴望那些她所渴望的名誉——而且她不怕说出来。“当你与那些在这个圈子里的人交谈，或者遇到过她的人时，他们会说：‘巴巴拉有着超大的个性。她真的很强势，你知道。我认为这非常人性化。她知道她必须强调她的工作和存在的重要性。那是关于在一个不太愿意拥有女同性恋偶像的时代成为女同性恋偶像。”虽然哈默制作了个人的实验电影，但她仍然关心观众，并希望与他们互动。直到她死于癌症。“通过艺术与他人建立联系是真正她创作的核心。这也是她热爱教学的原因。我确实在这方面尽量借鉴巴巴拉的经验，”奥康诺说。“在一次放映后，一位女性走到我面前。她说：‘我从未听说过巴巴拉·哈默。我来自德克萨斯州，我不是酷儿。但是我感到非常感动，因为我的父亲正处于生命的尽头，他不断告诉我们家人他感到内心平静。看完这部电影后，我终于明白他在说什么。’”她回忆道：“这一直是我最大的礼物之一。就是与观众交流。