2026年6月11日——上午10:00 NGV长期以来与时尚品牌保持密切关系，包括为亚历山大·麦昆、迪奥和香奈儿举办的主要展览。最新的展览是卡地亚，这位"国王的珠宝商与珠宝商的国王"在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆发起的展览，展示了超过一个世纪以来的数百件珠宝。这些作品通常较小，您需要近距离观看才能欣赏到精细的工艺，以及光的交错变化。它们还被保护玻璃包围——反射表面更多，光线的角度更多，自己的倒影，灰尘的散射。您拍摄的任何照片都将与您手、手机和面孔的反射双重曝光，既被展示出的奢华财富所震撼，又感到一种幽灵般的困扰。 NGV新开设的卡地亚展览上的一条1968年的蛇项链。乔·阿尔马奥 这样的展览依然颇具争议。展览聚焦某位艺术家，当然，某个艺术运动，没问题——但品牌呢？当卡地亚被宣布时，《时代报》的卡拉·沃特斯质疑我们这一顶尖文化机构的“卖弄”。卡地亚在科林斯街上有一家旗舰店。我们还需要在这里给他们一个舞台吗？这是为艺术而艺术的少数场所之一。展览从历史背景开始。一系列照片、信件、广告和目录确立了卡地亚作为家族企业的地位，路易-弗朗索瓦·卡地亚于1847年创立，后来由他的儿子路易、皮埃尔和雅克带入国际声誉。品牌的艺术过程通过研究、石墨图、石膏铸件和剪贴簿展示出来。一种风格浮现，受到20世纪初东方主义的影响：来自埃及的珠宝、来自日本和中国的艺术及纺织品，以及来自乌兹别克斯坦的清真寺，全部经过艺术装饰风格的滤镜，并再通过钻石的折射展现。接下来，展览包罗了精致的、雅致的以及极为张扬的作品，奢华感无处不在。祖母绿、红宝石、蓝宝石和钻石嵌在铂金和黄金中，在（精心设计的）灯光下闪烁。一座大型的Portico Mystery Clock是展品之一。乔·阿尔马奥 其中也不乏玩味，从一款明亮的青色、淡紫色和银镀金的桌钟，到一些1920年代和1930年代的多色“全水果”手链，以及墨西哥电影明星玛丽亚·费利克斯佩戴的惊人金鳄鱼项链。品味是一条微妙的界限。来自 NGV 藏品的一幅大肖像画展示了澳大利亚的新增展品。还有一些小袋鼠饰品、采用闪电岭的欧泊创作的作品，以及对墨尔本出生的莫莉·芬克的非凡故事的暗示，她后来成为了普杜考泰的马坦达·巴希拉瓦·通代曼国王的妻子。工艺作品的确常常非凡，但这些作品很少被赋予独立的价值——总是附带一个名字。大多数作品都是为了展示佩戴者的财富，珠宝的价值在于它与权势角色的联系。购买、委托和穿戴这些作品的人的名字解释了它们的价值：卡斯特哈伯爵夫人；温莎公爵夫人沃利斯·辛普森；第三代德卡泽公爵的女儿黛西·费洛；萨德鲁丁·阿迦·汗王子。与这些庞大财富相关联的头衔，表明了炫耀的手段和需求。20世纪初的一条 tiara 和 bandeau。乔·阿尔马奥 该展览紧接着讲述了跨世纪变迁中的财富、影响力和权力，从皇家到工业家，再到像伊丽莎白·泰勒和格洛丽亚·斯旺森这样的电影明星。1902年，为埃塞克斯伯爵夫人委托制作的一顶由1000多颗钻石制成的 tiara，后来被克莱门廷·丘吉尔佩戴参加女王伊丽莎白二世的加冕典礼，之后在2016年被蕾哈娜在一篇杂志封面上展示。她站在看似燃烧的油田中，散发着自信和遥远的性感。被剥夺了人类背景的 tiara 现在被放在玻璃后面，看起来略显失落。设计始终是 NGV 展览的关键部分，这次由荷兰设计团队 Studio Sabine Marcelis 和 CLOUD 敏感地处理。如我所说，这些作品虽小，却让展厅显得空旷，除了光线、桃色和姜黄色的地毯，以及镜面表面，吸引眼球到展览的明星上。许多访客会被展品的精细和美丽所吸引。其他人则会沉浸在财富中。尽管没有数字出现，但商业的幽灵弥漫在整个展览之上。我已被确保 NGV 保持了策展的独立性，没有义务向品牌的影响俯首帖耳。对于 NGV 而言，这个展览无疑会吸引大量观众，正如它在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的原始形式一样。对卡地亚而言，受到一个受人尊敬的公共机构的崇拜与认可提供了合法性和地位，这可以说就是品牌的意义所在。一个愤世嫉俗的人可能会认为这也同样适用于艺术界。珠宝和时尚