致敬，这位吉他手分享了与已故制作人合作的回忆，制作了1999年的实验专辑《13》，其中还包括《Tender》和《Coffee & TV》。上周，制作人威廉·欧比特去世，享年69岁，这一消息让人们重新审视90年代流行音乐中最引人注目的作品之一。除了麦当娜的《光芒万丈》，欧比特在录音室的最大成就可能就是制作布兰乐队的《13》，这张1999年的庞大实验专辑，让这支英国摇滚乐队打破了当时的所有界限，融入了新的电子和噪音元素。布兰乐队首次接触欧比特是在他为他们1997年歌曲《Movin’ On》贡献了一段八分钟的重新构想时。吉他手格雷厄姆·考克松回忆道：“我们非常喜欢他所做的。”他表示：“我从他的音乐中捕捉到了某种病态的感觉，想，这会很有意思。”主唱达蒙·阿尔伯恩、贝斯手亚历克斯·詹姆斯、鼓手戴夫·朗特里和考克松在1998年的夏天和秋天与欧比特在伦敦和雷克雅未克的录音室中合作。这是他们第一次与除了史蒂芬·斯特里特以外的制作人合作，斯特里特之前操刀了乐队的前五张专辑，这次合作孕育出了令人着迷和强烈的新声音。《13》赢得了好评，并产生了布兰乐队两首最受喜爱的热门歌曲《Tender》和《Coffee & TV》。这也是考克松直到2015年《魔法鞭》之前作为全职成员参与的最后一张布兰专辑。考克松在伦敦穆斯韦尔希尔地区的一个满是乐器的房间里打来电话，与他和玫瑰·埃莉诺·道格尔共同创作的Waeve分享了他对这位他称之为“天才”的制作人的回忆。这次采访经过轻微编辑和浓缩，以便于理解和阅读。我立刻喜欢上了威廉。他看起来非常精灵般的样子。如果他戴上一个大绿毛毡帽，他简直就像《姆明》中的斯努夫金。他时常流露出一种非常强烈的表情，但他的嘴巴偶尔就会绽放出那种奇怪而美丽的微笑。我想他觉得我们都非常有趣。我立刻就能感觉到他对于以任何奇怪的方式接触声音都充满兴趣。他非常喜欢重型音效，无论是来自吉他还是某种合成器。声音令他兴奋。我们意识到这将会是一次无政府状态的合作。我们认为他是一个有点带着疯狂的天才，但这就是天才的本性。编辑的选择 我们在进入录音室时对歌曲的理解很松散。我们有和弦或者旋律，然后在40分钟内我们就随意即兴演奏。我们一直演奏到最后，直到我们完全用尽，再也没有任何创意，jam也就崩溃了。我们全天录音，然后他会熬夜将这些音轨整理到一起。威廉会构建歌曲——他会挑选出好听的部分，并把它们缩短到更容易接受的长度——然后第二天，他会说：“哦，这就是我对那个做的。”这真是太神奇了。第二天你根本不记得在“战斗”中你所做的事情，就像在战斗中产生的热情一样。就像是听到了神奇出现的歌曲。他在声音上非常勇敢，这正是我喜欢他的原因。没有什么能让他害怕，我尝试了很多。他真的是不可动摇。无论什么声音都无法动摇他。他会完全接受这一切，并以最聪明和最精彩的方式使用你所做的。“虫子”简直疯狂。他把我吉他最肮脏的声音变得更加肮脏。如果吉他如此快速而且调子正确，其实离合成器也不远——这只是个肮脏的声音。我想他喜欢这种混乱。对于《战斗》，我记得我早早进了录音室，和威廉完成了混音。当大吉他进来的第二或第三个合唱时，这对我来说简直是天堂。对于《1992》，我也是如此，比其他人早到。我非常兴奋。这段吉他中有一个小和声音符。我说：“能不能把它抓住并加点混响？”他用一个盘子把它处理了一下，结果真是太搞笑了。他在调弄这个大桌子，调高那些旋钮。那个小音符化身为一场绝对杂音的雷雨，全来自吉他上的那个音符。我记得他的眼睛睁得很大，哈哈大笑，而我也在为他所能展现出的声音哈哈大笑。他像对待一个巨大的乐器一样演奏那个桌子。而结果简直令人难以置信。这是布兰乐队所做过的我最喜欢的事情之一。相关内容《咖啡与电视》是一首我们有一个粗略和弦序列的歌曲，达蒙可能有一小段旋律。我说：“好吧，我告诉你，我今晚出去写些歌词，明天再回来。”他说：“好吧，如果你写歌词，那你就得唱。”所以我那晚写了歌词，回来的时候，我尝试着唱了一两次。最后把人声处理得差不多了。在第二节后有一个器乐段。