《龙猫》（1988年）的剧照 我们回来了！随着中期假期的结束，动画迷 newsletter 回归，带来了新一期。在过去几周里，我们进行了大量准备，以迎接我们2026年的其余部分，今天正式开始。以下是本周日的计划：1. 讨论色彩大师安田道代（Michiyo Yasuda）。 2. 动画新闻小贴士。 3. 最后的话。现在，让我们开始吧！吉卜力工作室的艺术并不是可以复制的。人们尝试过：互联网上充满了尝试，大部分都是机器生成的。即使那些图像模糊地回忆起吉卜力，但将光线画得像近藤和在《龙猫》中那样简单，或者像福田麻纪子在80年代那样动画化一个微笑，也并不简单。许多细小而超具体的选择，甚至到每一个帧，造就了吉卜力电影的独特性。这些选择来自宫崎骏和高畑勋等明星，但同样重要的是来自他们团队中那些不太出名的人。在吉卜力大部分存在的时间里，安田道代是那些不太有名的人中最为核心的。她远不是家喻户晓的名字。然而，吉卜力动画中独一无二的色彩，塑造了其影片的整体外观和感觉，主要是由她选择的。宫崎骏曾称赞安田：“她比我更敏锐、更细致三倍。”高畑勋与她合作制作《萤火虫之墓》（1988年），也对她的能力赞不绝口。他指出了该片中一个角色破旧的裤子：“[她]选择了一种看起来因多次洗涤而褪色的颜色。尽管我说‘选择颜色’，实际上，她是在选择质感。布料是厚还是薄取决于所选的颜色。安田的感知细腻，使她能够抓住这些东西。”随着吉卜力的确立，它的颜色与众不同。它们更具细腻性，更为低调，更加丰富，超过了常规。这是安田的领域。宫崎骏在80年代曾说：“动画电影创作受到影响的原因与它们都使用相同颜色有关。这就像，‘哦，动画的颜色。’……我相信吉卜力是唯一真正能够发展出如此独特颜色的工作室。”安田从不自夸她所做的事情。她强调，她的工作只是在过程中迈出的一步。“我创造颜色是为了给画作增添生命，并尽可能传达导演的意图，”她曾说。即便如此，她的眼光对影片的影响也难以夸大。作家柴口康子指出，安田是宫崎骏和高畑勋的“得力助手”。1990年代初，安田道代在吉卜力工作室的身影，图片由新洋原提供。安田工作的主要内容非常简单。在吉卜力的早期经典中，她为绘制在动图塑料片上的角色和物体定义了颜色——这些塑料片是盖在背景画上的透明塑料薄片。如果你看过《龙猫》或猫巴士或《魔女宅急便》，你就见过安田参与设计的颜色。她的工作成绩本身就令人印象深刻。她在吉卜力的第一部作品《天空之城》（1986年）中待过，她在没有宫崎骏初步计划的情况下设计了300多种颜色。从那时起，安田参与了吉卜力大多数作品的制作：《幽灵公主》、《千与千寻》、《邻家的山田君》等。随着吉卜力在90年代转向数字上色，她也适应了新技术。如果说她的工作内容简单，那么具体的细节就不那么简单了。安田努力传达每部影片的情感、文化、地点和时间等。她在2000年代表示：“为了确定颜色，我总是考虑每个角色的个性和情感发展以及导演的目标。”更重要的是，她的决定在高畑和宫崎的作品中，赋予了一种现实感。正如安田所说：“宫崎的世界是幻想，但他以某种方式混入了真相。这就是为什么猫巴士不能是粉色的。它需要有真实动物的温暖。这样观众才能觉得它可信。我们总是创造接近真实的元素。它们必须是那种颜色，足以让你相信连龙猫也可能真的存在。宫崎经常说：‘请让它看起来令人信服。’《龙猫》（上面两张）和《萤火虫之墓》（下面两张）的剧照，设计《龙猫》的颜色设计图，由 Spoon Tamago 提供。这是安田的一个执念。从吉卜力一开始，她的颜色就比行业标准更为细腻和多样化。随着《龙猫》和《萤火虫之墓》的制作，她开始设计新的颜料，采用中间色调，其中许多偏向柔和和自然的外观。安田说：“当时，社会变得越来越繁忙，出现了很多强烈、炫目的塑料颜色。因此，寻找一些更温和的东西，我开始创造自己的颜料。”在她的成熟作品中，安田追求具有“透明感”的颜色，让观众“感受场景中的空气”。这是一种微妙的平衡，她注意到。