当 Fontaines D.C. 在 2019 年以他们的首张专辑《Dogrel》首次走出都柏林时，他们是对旧派后朋克的有趣新解读。重磅的贝斯线让人想起了 Joy Division 和 New Order，锯齿般的吉他唤起了 The Fall。但这些家伙拥有自己独特的爱尔兰歌词感、荒诞幽默，以及小人物的精神。如果不迷恋这支乐队，你得是个真正的扫兴者，因为他们的主唱 Grian Chatten 曾告诉《滚石》英国版，他喜欢在演出前通过听詹姆斯·乔伊斯的《都柏林人》有声书来放松。之后的每一张 Fontaines 专辑都不同且更具雄心，而他们在 2024 年的专辑《Romance》中达到了一个巅峰，扩展了他们的声音，融入了浓重的九十年代另类摇滚和工业、英伦流行，以及从 Cocteau Twins 到 Deftones 再到 Lana Del Rey 的梦幻摇滚经典，同时对如何在这些日益黑暗的时代保持理智，甚至保持希望进行了全面且有力的反思。他们的第五张专辑《多巴胺室》也具有类似的世界建设精神。乐队试图超越其吉他摇滚的基础，更深入到电子阴郁和管弦乐的氛围中，歌曲感觉更像是精心设计的，而不是匆忙创作的。但这次所描绘的世界四面楚歌。专辑以“六发早晨”的不祥低音旋律开场。Chatten 用阴郁的低沉声线唱着硅谷如何抽走我们存在的精华，随后提供了一句将彼得·蒂尔等科技寡头的超人道主义意识形态转变为讽刺流行抒情诗的歌词：“你我为百万年而活/永远，永远。”接下来是一张拥有反乌托邦科幻史诗心灵的摇滚专辑。Fontaines 不是一支小打小闹的乐队。Chatten 说他在意大利威尼斯的时间中找到了《多巴胺室》的灵感，思考伟大文明如何能够不再兴盛。在空间宽广、节奏激烈的单曲《玛丽安》中，军鼓如同下落的铁砧，弦乐部分低沉吟唱，合成器像宿醉般跳动，Chatten 低声说：“你可以跟随我的引导/我可以帮助你消失”，这是一个更像威胁而非承诺的逃避邀请。然而，结果仍然足够朗朗上口，适合醉酒的酒吧欢唱。《模仿》是一首八十年代合成流行的幻想，提供了严重的共情，而《拆迁》像《在子宫》时代的涅槃般猛烈，并像复古的九寸钉那样磨噪，同时我们被吸引提出了“靠近我的/恐怖秀/冷漠的心人/即将离开的人”这样动人的提议。如果即将到来的人工智能灭绝为这张专辑的背景提供了一种背景，Fontaines D.C. 无疑没有让一切结束减缓他们的音乐进程。《一个人》构建了一个梦幻流行的教堂，复杂的旋律宏伟令人敬畏。《舌头》在缓慢、放荡的噩梦鼓声上设置了充满活力的合成器鸣叫，仿佛是在肉库中录制的，接着，摇头的钢琴声响起，听起来像是借用了某个 gritty 1990 年代纽约嘻哈唱片的片段。专辑的艺术亮点是《哪儿去了？》，在这首二重唱中，Chatten 与 Rosalía 一同演唱了一首天鹅绒黄昏的抒情曲，仿佛是 2020 年代对李·哈兹尔伍德和南希·西纳特拉慵懒六十年代史诗的再现。他们以《亲密》结尾，这是一首缓慢旋转的末日歌曲，就像在但丁地狱的锅炉房中的一场全龄段的哥特夜场。歌词描绘了超富裕阶层在开创自己的优生幸福地带（“美丽的国王/美丽的女王/刀锋般的面容/有私人财源”），而我们其他可怜的家伙则被留在“人类梦的废墟”中腐烂。但 Fontaines 不会就这样退出舞台，至少现在还没有。随着音乐更深地滑入它包围的一片黑暗，他们继续伸出手，重复着“亲密地在你身边/整晚亲密”的副歌，如同一次绝望的祝福。这是一个惊心动魄的结尾，为这张专辑在我们梦魇般的时代精准击中敲响了最后的钟声。