东京——日本艺术家草间弥生周四在其工作室宣布，她在东京的一家医院于8月14日去世，享年97岁。草间弥生以其标志性的波点在世界各地的画作、雕塑和博物馆装置上泼洒而闻名。工作室的声明称：“她一直在绘画，直到最后的日子，从未放下她的画笔，并继续探索永恒的爱与灵魂。”声明中提到：“我们将继续传承草间的愿望，通过艺术为全世界的人们带来希望与力量。”草间弥生是日本最受尊敬的当代艺术家之一，曾在世界各地广泛展出，包括纽约的现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆。重复的主题是她的标志，以各种形状呈现，类似于网状、螺旋或虫子，但最常见的是点，骄傲地在她的画布上舞动，或作为闪耀的球体或光点在她的装置中展现，呈现出其充满生机和迷幻的光辉。草间在2012年接受美联社采访时表示：“波点是神奇的。”她身穿标志性的橙色波波头假发和覆盖波点的服装。“我想创作一千幅画，也许两千幅画，尽可能多的画，”她用孩子般却很直接的语气说。“我会一直画到我去世。”草间坚持认为她所绘制的反映了她的世界观——被点覆盖，这是她从小就有的幻觉。她在精神病院进出几十年，虽然她的疾病没有阻止她，1957年她成为首批前往纽约追求艺术的日本女性之一。虽然她的举止温和而害羞，但她在对自己波点视野的坚持上从不感到羞愧，不仅在几十年中坚持这一风格，还让其艺术更加大众化。随着时间的推移，她的艺术得到了广泛认可，晚年享受到了名声。她与路易威登等时尚品牌合作，以及推出以她的插图为设计的授权商品，如茶杯、T恤和钥匙链，还包括用于橱窗和其他市场营销的她的肖像复制品。2008年，佳士得拍卖了她的作品，成交价为580万美元。2016年，她获得了日本授予艺术家的最高荣誉——文化勋章。获奖时，她告诉记者自己比以往更坚定地追求艺术，并强调她在个人生活中展现的真诚和奉献是她艺术遗产的重要组成部分。“我觉得我的生命中所剩无几，但我现在仍在为了我的艺术而战斗到死，”她说道。“我付出我所有的一切，以便许多人在我去世后依然对我的艺术感兴趣。”草间被称为流行、先锋、女权主义者，仅举其中一些标签，而大多数草间都觉得这些并不能完全代表她的艺术。她出生在一个中产阶级家庭，但感到被误解，因为她的父母希望她结婚。他们想给她买和服，而不是颜料和画笔。她知道自己必须逃离。她选择了美国。她到达纽约时，时尚是“行动绘画”，以滴、划和涂抹为特征，而不是波点。她经历了多年的贫困和默默无闻。但她坚持绘画波点。她在身体上放置纸圈，并在1960年代末的“发生”反战表演中曾一次性在一匹马身上涂抹，这让一些人因猥亵而被捕，但也为她的艺术吸引了媒体关注。在纽约期间，她结识了安迪·沃霍尔、乔治亚·欧姬芙和约瑟夫·康奈尔等艺术家，他们称赞她的创新风格。多年来，草间创作了许多奇特但庆祝性的作品，如“通心粉女孩”，这个女性形象用通心粉装饰，表达对食物的恐惧；“幻想花”，巨大的扭曲郁金香雕塑；以及“镜面走廊”，一间用镜子装饰的房间，给人一种布满了波点的阳物突出物的幻觉。草间还制作了电影并出版了几本小说，她表示不确定自己从哪里获得灵感。她只是拿起画笔开始绘画。有时这个过程神秘到让她自己感到惊讶，她告诉美联社：“我想，‘哦，我画了那个？我在想那个。’”但她似乎很高兴自己的艺术成为媒体关注和赞美的焦点，向记者朗读她的一首诗，或是全心投入拍摄她的作品。但她也是一种迷人的、充满脆弱与反叛的混合体——一瞬间宣称自己是“艺术革命者”，下一刻却喃喃道：“我总是害怕，一直害怕一切。”___美联社记者山口真理为本报道提供了贡献。